"DIARIO DE INVIERNO". Paul Auster.

Anagrama, 2012. 243 págs.

Paul Auster: un fenómeno.

Con sus relatos,  sus novelas, sus guiones cinematográficos.

Y ahora va, y nos cuenta su vida.

Su vida desde la perspectiva de los 64 años, edad más que suficiente para ello.

Saltos. Atrás y adelante. Al pasado y al presente. Y presintiendo futuros. Posibles futuros.

"No, no quieres morir, y aun cuando te acercas a la edad de tu padre cuando su vida tocó a su fin, no has llamado a ningún cementerio para reservar sepultura, no has regalado ninguno de los libros que con seguridad jamás volverás a leer, ni te has aclarado la garganta para empezar a despedirte."

Enumeración de todos los hogares a lo largo de su vida, con las más sabrosas vivencias que les correspondieron.

"Sin duda eres una persona precaria y dolida, un hombre que lleva una herida en su interior desde el principio mismo (¿por qué, si no, te has pasado toda tu vida adulta vertiendo palabras como sangre en una hoja de papel?), y las recompensas que te brindan el alcohol y el tabaco te sirven de muletas para que tu lisiado ser se mantenga erguido y pueda moverse por el mundo. Automedicación, como lo llama tu mujer. (...) Tu mujer tolera tus debilidades y no te riñe ni te suelta sermones, y si se preocupa, es sólo porque quiere que vivas eternamente. Enumeras las razones por las que te has mantenido tan unido a ella durante tantos años, y sin duda ésa es una más, una de las brillantes estrellas que titilan en la vasta constelación del amor perdurable."

Enumeración de sus vicios.

Enumeración de todos los actos que una persona puede realizar en todos esos años.

Enumeración de todos los actos que una persona puede realizar en todos esos años con su mano diestra.

Estos últimos nos podrían resultar cansinos, incluso ordinarios, a no ser porque los leemos de la pluma de uno de los, a mi juicio, grandes maestros contemporáneos.

"Se te ocurre que durante el largo viaje de la niñez hasta aquí rara vez ha habido un momento en que no hayas estado enamorado. Treinta años de matrimonio, sí, pero en los treinta anteriores, ¿cuántos caprichos y enamoramientos, cuántas pasiones, cuántos delirios y afanes, cuántas oleadas de loco deseo? Desde el comienzo mismo de tu vida consciente, has sido un solícito esclavo de Eros. Las chicas que amaste de niño, las mujeres que quisiste ya hombre, cada una diferente de las demás, delgadas unas y otras rellenas, bajas y altas, intelectuales y atléticas, sociales y temperamentales, blancas y negras y algunas asiáticas, nada en su apariencia te importaba realmente, todo estaba en la luz interior que percibieras en ella, la chispa del carácter, la llama de la identidad revelada, y esa luz  la hacía  bella para ti, aunque otros estuvieran ciegos ante la belleza que tú veías, y entonces te morías por estar con ella, cerca de ella, porque la belleza femenina es algo que nunca has podido resistir."

Las heridas del cuerpo y del alma, los deseos, los fracasos, las risas, las conversaciones, los recuerdos, los accidentes, los pánicos. (Ya caí yo también en la enumeración...)

"Como no sabes nada de tus orígenes, hace mucho que decidiste presumir de que eres un compuesto de todas las razas del hemisferio oriental, en parte africano, árabe, chino, indio y caucasiano, el crisol de muchas civilizaciones enfrentadas en un solo cuerpo. Lo mismo que cualquier otra cosa, es una postura moral, una forma de eliminar el asunto de la raza, a tu juicio un falso problema que sólo puede traer deshonor a la persona que lo saque a relucir, y por tanto has decidido conscientemente ser todo el mundo, aceptar a todos los que llevas en tu interior con objeto de ser tú mismo de una forma más libre y plena, puesto que la cuestión de quién eres es un misterio y no albergas esperanzas de que algún día se resuelva."

Inventario de vivencias, autorretrato dibujado con deliciosas y enérgicas pinceladas, con una especial dedicación a la figura de su madre y, en otro plano, a la de su actual esposa desde hace 30 años: la escritora de origen noruego Siri Hustvedt.

Un homenaje a sí mismo y a todos los que gustamos de las letras de este gran escritor.

Feliz día del libro

Hoy es 23 de Abril, día del libro y de la rosa

Hoy es lunes 23 de Abril, día de San Jordi, día del libro y de la rosa, y para felicitaros en esta fecha he elegido hacerlo poniéndole voz al hermoso poema de Pablo Neruda “Oda al libro”.   Un podcast hecho especialmente para todos vosotros, un podcast que dedico con todo cariño a todos los autores y simpatizantes del blog Leo y comento. 

LIBRO
hermoso,
libro,
mínimo bosque,
hoja
tras hoja,
huele
tu papel
a elemento,
eres
matutino y nocturno,
cereal,
oceánico,
en tus antiguas páginas
cazadores de osos,
fogatas
cerca del Mississippi,
canoas
en las islas,
más tarde
caminos
y caminos,
revelaciones,
pueblos
insurgentes,
Rimbaud como un herido
pez sangriento
palpitando en el lodo,
y la hermosura
de la fraternidad,
piedra por piedra
sube el castillo humano,
dolores que entretejen
la firmeza,
acciones solidarias,
libro
oculto
de bolsillo
en bolsillo,
lámpara
clandestina,
estrella roja.
Nosotros
los poetas
caminantes
exploramos
el mundo,
en cada puerta
nos recibió la vida,
participamos
en la lucha terrestre.
Cuál fue nuestra victoria?
Un libro,
un libro lleno
de contactos humanos,
de camisas,
un libro
sin soledad, con hombres
y herramientas,
un libro
es la victoria.
Vive y cae
como todos los frutos,
no sólo tiene luz,
no sólo tiene
sombra,
se apaga,
se deshoja,
se pierde
entre las calles,
se desploma en la tierra.
Libro de poesía
de mañana,
otra vez
vuelve
a tener nieve o musgo
en tus páginas
para que las pisadas
o los ojos
vayan grabando
huellas:
de nuevo
descríbenos el mundo
los manantiales
entre la espesura,
las altas arboledas,
los planetas
polares,
y el hombre
en los caminos,
en los nuevos caminos,
avanzando
en la selva,
en el agua,
en el cielo,
en la desnuda soledad marina,
el hombre
descubriendo
los últimos secretos,
el hombre
regresando
con un libro,
el cazador de vuelta
con un libro,
el campesino arando
con un libro.

Pablo Neruda

"DIEZ MUJERES"

Autor: Marcela Serrano, Escritora nacida en Santiago de Chile en 1951, hija del ensayista Horacio Serrano y de la novelista Elisa Pérez.  Estudió Bellas Artes en la Universidad Católica de Chile, licenciada en grabado en 1983, trabajó en diferentes campos de las artes visuales, Instalaciones y Body Art. Empezó a escribir a los 38 años, La primera novela apareció en 1991. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine y traducidas en varios idiomas.

Premios: Obtuvo en 1994 el premio "Sor Inés de la Cruz" distinción concedida a la mejor novela hispanoamericana escrita por mujeres por la novela "NOSOTRAS QUE NOS QUEREMOS TANTO". En 1994 el Premio Municipal de Literatura en Santiago de Chile por la novela "PARA QUE NO ME OLVIDES". Finalista del Premio Planeta 2001 por la novela: "LO QUE ESTÁ EN MI CORAZÓN".

COMENTARIO: Natasha es una psicóloga que reúne en su casa a 9 mujeres que son sus pacientes, ellas no se conocen entre ellas, y van a contarse sus historias. Son nueve mujeres que toman la palabra como relatoras de un capítulo, la decima mujer será Natasha relatada por su asistente. Todas las diez vidas son muy interesantes y nos llevan a distintos países, casos que nos hacen comprender algunos hechos, como la importancia del cariño materno cuando la niña se ve rechazada por la madre que prefiere al hijo hombre, las consecuencias y traumas de la niñez. El caso de un matrimonio que el marido desaparece en la época de Pinochet y la esposa hace creer que se fue al sur y que lo espera, cuando le dice la verdad a los hijos ellos resentidos le dicen: "Es distinto ser hijo de un detenído desaparecido que de un irresponsable que nos abandono". Otro caso es la artísta que debe saber aceptar cuando la edad avanza y ya no puede tener papeles de joven, También encontré interesante que Natasha nació en Minsk, Bielorusia que era entonces territorio ruso luego de haber sido polaco, lituano, frances, alemán y ocupado varias veces. en un momento la asisteta dice: "Para las chilenas será difícil entender la vida de esos países, durante años el país de ustedes ha tenido el mismo nombre, nosotros en Europa Central hemos ido de allá para acá siempre corriendo las fronteras" en esta novela he encontrado muchas costumbres y casos parecidos de Chile con Perú.

La propia autora nos presenta su libro en este video  

Quim Monzó.

El pasado día 24 de Marzo de 2012, tuve el honor de felicitar al señor Quim Monzó por su 60 cumpleaños.

Pero esta entrada no es sólo para felicitarle, sino para darle las gracias, pues es por sus libros por lo que empecé a escribir y, desde que le "conozco", decidí que de mayor, quería ser escritora.

Sus relatos han acompañado todas mis tardes de soledad desde enero de 2010, cuando descubrí entre los libros de mi padre una de sus novelas, la primera que puse en mis manos.

Estaba yo una tarde revisando un pedido de libros de segunda mano, de los que mi padre hace cada cierto tiempo, cuando uno de ellos me llamó realmente la atención: era de color violáceo y se titulaba: "La magnitud de la tragedia", cuya portada es, al igual que todas las de Monzó (como descubriría más tarde) del pintor Mark Tansey. 

Instintivamente le di la vuelta al libro, para revisar la sinopsis y dejarlo sobre la mesa, como hacía siempre con todos los libros de mi padre; pero esa vez fue diferente:

"Un trompetista consigue, finalmente, el sueño que ha acariciado durante semanas: salir con la vedette del teatro donde trabaja. [...] ...al trompetista le sobreviene una erección tremenda, permanente, que no cesará en toda la novela".

Obviamente, esas palabras llamaron mi atención y pensé que, de entre tantos libros, mi padre no echaría en falta aquel de tan reducido tamaño.

Decidí leerlo a escondidas, para no tener que dar explicaciones; al principio por la curiosidad, pero después descubrí en esta novela corta de Monzó, el tipo de narración para mí, más perfecta.

Sobre Quim Monzó se dice, (para no ser yo la única que hable):

"Se ha convertido en el indiscutible primer escritor de su generación, en lengua catalana".

"La crítica europea relaciona a Quim Monzó con Kafka, Borges y Rabelais".

"Monzó es un escritor que mezcla dos registros: uno que podríamos denominar realista y lírico; otro, fantástico y grotesco. Como Navokov, Monzó tiene un virtuosismo que le permite jugar desesperadamente con las palabras, y una dolorosa lanza de acero que perfora la máscara de sus brillantes bromas".

Le Monde, París.

Como era de esperar, mi padre me descubrió cuando casi había terminado el pequeño librito, y le pregunté si tenía más; para mi suerte, mi padre buscó en la estantería dos de sus libros de relatos que, según me dijo, era el género que mejor sabe llevar el autor catalán.

Dediqué todo un verano a leer: "El mejor de los mundos" y "Ochenta y seis cuentos".

Quedé aún más maravillada que con el primero que leí, la novela corta.

Pude apreciar cómo este señor es capaz de, escribiendo un relato de una sola frase, tenerte un día entero pensando en lo leído.

Ya que ochenta y seis relatos son muchos y, sabía que algún día querría releerlos, decidí guardar en el libro, a modo de marca páginas, una hoja de papel, con una lista de todos los relatos y una especie de puntuación personal para saber cuáles me habían gustado más, cuáles habría de releer, cuáles recomendar...

Después le seguirían "Mil cretinos", de nuevo un libro de relatos, y después, "Gasolina", otra novela corta; libros que yo adquirí en una macrolibrería del centro y que, después de estos ya mencionados, ya no volví a ver otro libro de Quim Monzó, pues hay gran parte de su obra que aún no ha sido traducida del catalán.

Por suerte, leí en una de sus muchas biografías de internet, que Quim Monzó publica cada día una columna en el diario catalán La Vanguardia, que desde entonces leo siempre que puedo. 

Pero es frío, muy frío el contacto con la pantalla rectangular, prefiero mil veces acariciar el lomo de sus libros, pasar sus rugosas páginas con olor a celulosa, o a flores (adoro esconder flores en los libros) y, hacer lo que instintivamente hago cada vez que termino un libro que me ha llegado al alma: cerrarlo, abrazarlo y sonreír en soledad mientras lo devuelvo a la estantería, muy segura de que volveré a leerlo en un futuro no muy lejano.

En una ocasión llegué a preguntar a mi padre, lector empedernido donde los haya:

"¿Has leído alguna vez a algún autor que te hiciera pensar que su obra estaba dedicada a ti?"

Mi padre se rió y dijo: "Puede que me pasara eso a tu edad".

Me sentí ridícula con su respuesta pero, entre nosotros, aún sigo pensando que las obras de Quim Monzó están unidas a mí místicamente.

Supongo que a todos nos habrá pasado, y que, como mi padre, habrán tenido a lo largo de su vida decenas de escritores favoritos, según la etapa por la que uno esté pasando.

Pero yo solo sé que jamás olvidaré a Quim Monzó, pues fue a partir de él cuando yo empecé a escribir y espero no parar nunca.

Para quien quiera conocer un poco más a mi escritor favorito, no le recomiendo internet: vaya a las librerías y haga como yo; lea primero los títulos, mire la portada, si se trata de una pintura mírela aún más, y no se quede en la sinopsis, ábralo y guarde flores en él, así viven los libros, así se determina su esencia, si no abrimos los libros los estamos condenando a morir sin ser leídos pero, por suerte, ellos viven mucho más que nosotros.

A continuación les dejo información de Quim Monzó, pues yo en esta entrada no trataba de hablar tanto de su vida, sino describirles lo que siento cada vez que abro uno de sus libros.

Además de sus novelas cortas, sus relatos, artículos y demás, cuenta con un gran número de premios y reconocimientos.

Y en dos ocasiones, el también director catalán Ventura Pons, ha llevado a la gran pantalla dos películas a modo de cortometrajes que encajan perfectamente con los relatos de Quim Monzó, yo he tenido la suerte de poder ver la primera pero, a pesar de ser una gran amante del cine, prefiero imaginar sus disparatados personajes.

* "El por qué de las cosas", 1994.


"Friso minimalista en quince episodios sobre el comportamiento humano (deseo, sumisión, amor, celos, sensatez, honestidad, sinceridad, pasión, fe...) situado entre dos historias fantásticas sobre la voluntad y la duda. Basada en relatos cortos de Quim Monzó".

Filmaffinity.

* "Mil cretinos", 2011.


"Quince historias contemporáneas de Quim Monzó en las que, con un humor sarcástciso y sin concesiones, se hace balance del dolor, la vejez, la muerte y el amor, pero sobre todo de la estupidez humana".

Filmaffinity.

Aquí dejo una de sus muchas entrevistas, por el programa Página 2, donde tenemos el placer de oír a Quim Monzó recitar, con su estupenda voz, el principio de uno de sus relatos: "El amor es eterno" en "Mil cretinos", página 23.

No sé si llegará a leer esto algún día pero: Felicidades señor Monzó, que cumpla muchos más y, por favor, no deje nunca de escribir.

"EL AMOR DE MI VIDA" . Rosa Montero.

Alfaguara (2011). 269 págs.

Me regaló este libro alguien que sabía que me gustaba la escritura de Rosa Montero.
En la portada, una foto en blanco y negro, muy antigua; una escena de cama, una escena de amor y entrega: una señora muy, muy mayor con un libro en las manos.

Sí, ya había leído varios libros suyos ("La hija del caníbal", "El corazón del Tártaro" e "Historia del rey transparente") y me habían gustado.

Al igual que me gustan las columnas que escribe.

Y sí, es una historia de amor. De amor apasionado. Pero del amor que compartimos los que pasamos por este blog: la pasión por los libros. De esta forma reza la dedicatoria de este volumen:
"Para la gran hermandad mundial de amantes de los libros."

Así, la autora va desglosando sus impresiones, en 45 artículos publicados entre 1988 y 2010, sobre lecturas tan diversas como puedan ser los clásicos "El corazón de las tinieblas", "Frankenstein", "La Regenta", "Lolita", "La montaña mágica" e incluso "Las mil y una noches".

Además, se nos revelan otros autores y obras menos conocidos para el público lector medio: grandes descubrimientos que la autora realizó en su momento y deseó compartir con nosotros.

Podríamos nombrar a Orhan Pamuk, Marcos Giralt, José María Fajardo, Cansinos Assens o la escritora francesa Fred Vargas.

En concreto, de esta última, movido por la recomendación de Rosa Montero, empecé a leer sus obras (policiacas, brillantes, bien documentadas...), y no he parado hasta acabarlas todas.

Algunas citas entresacadas de estas sustanciosas páginas:


-"Sí, ser novelista es igual que ser mago. Lo explica muy bien el premio Nobel Naipaul: 'Escribir es como practicar la prestidigitación. Si te limitas a mencionar una silla, evocas un concepto vago. Si dices que está manchada de azafrán, de pronto la silla aparece, se vuelve visible.' Y luego está la famosa frase de Coleridge: 'La literatura exige la voluntaria suspensión de la incredulidad'."


- "En realidad, los autores no escogen el tema de sus libros: son más bien los temas los que se apoderan del escritor. El novelista da forma a sus fantasmas sin llegar a desentrañar por qué le obsesionan."


- "¿Qué parte se inventa y qué parte no? Imposible saberlo. Tal vez ni él mismo sea capaz de desenmarañar la línea de sombra que separa el recuerdo real de lo fabulado, pues a fin de cuentas todo recuerdo es mentiroso y toda memoria un producto más o menos elaborado de nuestra imaginación."


- "Cuando el capitán Dreyfus, francés y judío, fue acusado de traición con pruebas falsas, y el reaccionario y antisemita Willy se negó a firmar un manifiesto a su favor, uno de sus negros comentó vitriólicamente: 'Es la primera vez que no quiere firmar algo no escrito por él'."


- "Ya lo decía John Steinbeck: 'Lo mejor es siempre lo más simple, lo malo es que para ser simple hace falta pensar mucho'."


- "La novela es el género literario que más se parece a la vida, y por consiguiente es una construcción sucia, mestiza y paradójica, un híbrido entre lo grotesco y lo sublime en el que abundan los errores."


- "Creo que los novelistas escribimos siempre desde el niño que fuimos, y es probable que en todos nuestros libros, aun sin darnos cuenta, estemos dando vueltas a las fantasmagorías de la niñez, remendando agujeros y secretos del pasado, sacando viejos muertos de armarios antiguos (...) esa verdad primera de la infancia, la sobrecogedora simpleza de ser niño y depender de los demás absolutamente para todo, late al fondo de las palabras, en lo más profundo de la narración, como el rumor oculto de la sangre que circula en las venas."


- "Y ésa es justamente la función de la literatura: rescatarnos de la desesperación, salvarnos del horror, ganar tiempo en el despiadado combate contra el fin, de la misma manera que Sharazad va venciendo noche a noche al verdugo y conquistando un aplazamiento de la condena. Porque se escribe contra la muerte."


En fin, una autora y una lectora de lujo que, mediante  su acercamiento al trasfondo biográfico e íntimo que rodea la génesis de cada obra literaria, nos ofrece la gran posibilidad de compartir con nosotros su gran amor por las letras. Nos invita y nos incita al hermoso acto de leer. Y eso siempre es bien recibido.

Travesuras de la niña mala

Travesuras de la niña mala de Mario Vargas Llosa:


Argumento

¿Cuál es el verdadero rostro del amor? Ricardo ve cumplido, a una edad muy temprana, el sueño que en su Lima natal alimentó desde que tenía uso de razón: vivir en París. Pero el rencuentro con un amor de adolescencia lo cambiará todo. La joven, inconformista, aventurera, pragmática e inquieta, lo arrastrará fuera del pequeño mundo de sus ambiciones. Testigos de épocas convulsas y florecientes en ciudades como Lima en los  50, París  en los 60,  Londres y Tokio en los 70,  Madrid en los 80, que aquí son mucho más que escenarios, ambos personajes verán sus vidas entrelazarse sin llegar a coincidir del todo. Sin embargo, esta danza de encuentros y desencuentros hará crecer la intensidad del relato página a página hasta propiciar una verdadera fusión del lector con el universo emocional de los protagonistas. Creando una admirable tensión entre lo cómico y lo trágico, Mario Vargas Llosa juega con la realidad y la ficción para liberar una historia en la que el amor se nos muestra indefinible, dueño de mil caras, como la niña mala. Pasión y distancia, azar y destino, dolor y disfrute... ¿Cuál es el verdadero rostro del amor?

Opinión

Vargas Llosa deja ver entre líneas algo que es, digamos, distinto al amor. Hay quien lo llama entrega. Lo he leido en un par de dias y me ha encantado, esa relación a traves de los años, las "formas" de amar y de amor de cada  personaje y lo que esperan de la vida. 

Cada uno de los personajes encarna lo que dice su apodo:   Ricardo (el niño bueno) es eso, un niño bueno, un hombre de bien, trabajador, ordenado, que ama con generosidad y entrega, que perdona una y otra vez. La niña mala es una mujer egoísta, calculadora, que busca el dinero fácil, que engaña para conseguir lo que quiere y menosprecia el amor. ¿Cómo hacer coincidir a estos personajes? Pues él será siempre el que da y pierde, y ella la que toma y gana. Unas veces dan ganas de zarandear a este personaje, o de abrazarlo, quizá, porque después de todo resulta entrañable de puro noble. 

Casi toda la vida de él transcurre en París, la ciudad donde siempre quiso vivir, excepto cortos periodos de tiempo en los que, por su trabajo de intérprete, reside en otros países.  La novela se hace muy amena porque Vargas Llosa describe muy bien los lugares por donde va transcurriendo la historia y va presentando personajes que luego una vez cumplen su cometido desaparecen. Según he leído después para escribir este libro ha tirado bastante de recuerdos. Nos describe muchos rincones de París, del Londres de la revolución hippy y las carreras de caballos... también incluye personajes que entran y salen de la vida de Ricardo cada uno con su historia como Paul el guerrillero, el retratista de caballos y paisano suyo, Salomón Toledano el  “Trujimán”,  Arquímedes el hombre que sólo con mirar el mar sabía donde se podía construir un rompeolas, o Yilal, el niño sin voz que mudo no es y Marcela ese viento fresco que entre en su vida. 

Puede parecer  una historia triste,  pero tambien hay una parte del libro de grandes esperanzas: Ricardo va a vivir a París, comienza a trabajar, estudia y se perfecciona en su trabajo, en Perú se vive la fiebre revolucionaria que provoca la revolución cubana, su amigo se va a la revolución de Sendero luminoso... Ricardo tiene amigos y perspectivas. 

A partir de ahí todo va en franca decadencia: la revolución fracasa, la niña mala le rompe el corazón una y otra vez, algunos amigos mueren.... Luego vienen las deudas, la enfermedad, el cansancio. Y de la promesa de felicidad no queda nada, o tal vez sí, la niña mala demuestra que lo ha querido a su manera. 
Todo escrito con un estilo sencillo e impecable que atrapa desde la primera línea.

La Catedral del Mar

La historia de esta novela se situa en la Barcelona del siglo XIV, donde llega buscando refugio Bernat Estanyol, un siervo del campo que huye de las crueldades de su señor feudal con el fin de que su hijo Arnau crezca como ciudadano y hombre libre.

Sin embargo, Arnau no tendrá una vida fácil. Será testigo del ahorcamiento de su padre que le obligará a desempeñar distintos trabajos siempre a la sombra de la Iglesia de Santa Maria de la Mar que se construye en el barrio de pescadores, junto a la ribera. La catedral es pagada por el pueblo y los hombres colaboran con sus manos tras cada día de trabajo trasladando las piedras necesarias desde la cantera hasta el pie de obra.

Por las constantes guerras con el reino de Castilla y los cambios en la corona de Aragón, Arnau va a la guerra de donde regresa convertido en un hombre honesto y respetado dispuesto a prosperar. A cambio de ésa vida en ascenso, termina casado con una mujer de muchas dobleces, cuando en realidad, desde su juventud, amaba a Aledis , exuberante y sensual mujer, fuente de deseo y pasión en su vida…

En la novela aparecen, desaparecen y vuelven a aparecer distintos personajes con la única intención de dar movimiento a una historia que lejos de tener el atractivo de una buena novela histórica, es una especie de novela rosa al mejor estilo de las telenovelas, llenas de intrigas familiares y adulterios entre unos y otros. Sus personajes son planos, sin grandes intereses más allá de seguir viviendo a costa de hacerles la vida un poco más difícil a los demás. Envidiosos, pendencieros, temedores de la ira divida, avaros…van entrelazándose con la persona llena de cualidades de Arnau. 

En demasiadas ocasiones, algunos de los hombres que nos describe el autor, son absolutamente misóginos, como muestra os dejo las palabras de Joan al referirse a las mujeres: “(…) Un buen marido debe procurar controlar la malicia natural de su esposa según algunos principios: el primero de ellos es que la mujer se halla bajo el dominio del hombre, sometida a él (…) el segundo, (…) que si la mujer tiene primacía en la casa, será contraria a su marido. Otro principio (…) que quien trata delicadamente a  aquellos que deben servirle, entre quienes se encuentra la mujer, encontrará rebelión allí donde debería encontrar humildad, sumisión y obediencia. Y si pese a todo la malicia sigue haciendo acto de presencia en la mujer, el marido debe castigarla con la vergüenza y el miedo; corregirla al comienzo, cuando es joven, sin esperar a que envejezca.(…)”. Las crueldades a las que son sometidas las mujeres en ésta novela, me hace pensar que por muy mal, como ya sabemos, que nos fuera a las mujeres a lo largo de la historia, no es posible creer que en realidad se hiciera tan impunemente. Por lo que en algún momento deseé tirar el libro a la papelera culpando a su autor de exagerada tendencia a mitificar la misoginia.

La historia, entremezcla a las almas más indeseables con la Iglesia, como es el caso de Joan, un amigo de la infancia de Arnau que crece viendo a su madre sufrir un castigo denigrante por la barbarie de su padre. Joan, llegará sostener con el tiempo los hilos de la Catedral del Mar y sufrirá una transformación de carácter que le convertirá en un hombre muy distinto al niño que fue.

El contexto histórico de la novela es decorado a la necesidad del autor, distanciándole ocasionalmente de la historia real para amoldarla a su interés, y conseguir en todas ellas, una novela en mi opinión, demasiado catalanista. Sin buscar con ésto polémica con los catalanes, a quienes respeto en todos sus ámbitos sin pretender en ningún momento caer en los tópicos.

Esta novela la leí en Agosto del 2006, pasando hojas tras hojas sin que su trama me atrapara realmente. La historia pasó de parecerme un cuento de ambiente medieval en algunos de los pasajes de sus capítulos, a enfadarme con las descripciones, repito, misóginas hacia las mujeres y a parecerme un “quiero y no puedo”, ser otro “Los pilares de la Tierra”, para finalmente cerrar el libro y expresar un: “Parece simular en muchas ocasiones a Los Pilares de la tierra, pero no tiene ni mucho menos el mismo enganche..."

En ésa época, la novela comenzaba a verse en los stands de las librerías como la novela del año. Hoy es un éxito de súper-ventas con muchos lectores a quienes les ha apasionado la historia y la continúan comprando para disfrutar de sus personajes. Incluso la sitúan a la altura de “Los pilares de la Tierra” e incluso tengo muchos conocidos a quienes les ha gustado ésta novela mucho más que la de Follet. ¡Cuestión de gustos!.

El éxito, además de los sentimientos catalanistas que exalta, pueden ser la sencillez de su prosa y la facilidad de su lectura, incluso en las incómodas exposiciones de algunos de sus personajes cuando explican las leyes del lugar o en algunos pasajes históricos que parecen introducidos un poco a la fuerza para ilustrar la historia y que igualmente son fáciles de entender por el lector.

Sin embargo para mí, sigue siendo una novela simple que no me dejó más huella que la de acrecentar mi deseo de visitar Barcelona y no solo entrar en la Sagrada Familia, sino hacerlo en la famosa, gracias a ésta novela, Iglesia consagrada a Santa María de la Mar, en el barrio de la Ribera.


Espero que quienes la hayáis leído y admirado, podáis darme a conocer geometrías que no tengan tantas aristas como las que yo descubrí, puede que demasiado influenciada por lo mucho que me gustó "Los Pilares..."

Ildefonso Falcones es un catalán nacido en Barcelona. Está licenciado en Derecho y es un apasionado de las leyes Medievales. En éste libro nos deja imágenes de los abusos por el uso de las leyes de aquella época y de la influencia de la religión en los hombres y mujeres de la época medieval en la Ciudad Condal.


Editorial: Grijalbo
Páginas: 670
Autor: Ildefonso Falcones