11 de diciembre de 2019

MEMORIAL DE ARENA

Hace aproximadamente un año, cayó en mis manos el último trabajo publicado de la escritora María Sangüesa. Se trata de un poemario bilingüe Castellano-Árabe, gracias a la magnífica traducción literaria que realiza el profesor Samir Moudi.

Cuando leí por primera vez los poemas que recoge este libro, me entretuve más con aquellos versos que parecían hablar de los miles de personas que cruzan el Mediterráneo en estos días, buscando refugio, que en aquellos otros poemas que hablaban de los sentimientos de una niña. Sin darme cuenta que todo eso, era lo que María Sangüesa quería transmitir: las emociones y los sentimientos de aquella niña que fue María y que aún sigue habitando en ella.

La semana pasada, próxima a la presentación que en el día de ayer se hizo en Madrid de Memorial de arena, volví a abrir el libro y releer de nuevo sus poemas. Todos ellos, del primero al último, me fueron envolviendo en emociones que no habían florecido la primera vez que lo leí. Fue como si la niña que hay en mí se hubiera apoderado no solo de mis ojos, sino también de mi corazón, y, como niña migrante al igual que María, de una provincia española a otra, y que no volvió a su pueblo hasta la edad adulta, fui saboreando estos versos que me acercaban a sentimientos olvidados.

La vida era un cabás
donde guardaba lápices y sueños
doblado entre pliegues
de una libreta a rayas y un catón
que me enseñaba el mundo tras sus letras.


Merendar era pan con chocolate
y música en la tarde que caía
sobre el  frescor del patio y las sonajas
de alegres panderetas y unos cantos
que sabían a espliego y era dulces.

Como lectora de poesía y como poeta, fui subrayando versos y colocando marcas en aquellos poemas que me hicieron casi llorar mientras me sacudían las emociones.

¿Cómo fue posible que en mi primera lectura de este poemario, no me diera cuenta de que María Sangüesa hablaba de mí? porque si bien yo, nunca viví en Alucemas, ni mi infancia salió de la península ibérica por mucho que migrara de un pueblo extremeño a Madrid, los versos de este poemario reflejan emociones comunes. Tan comunes, que todos los lectores de este libro podrán comprobarlo a nada que dejen florecer en ellos a la niña o al niño que les habita.

Presentación de Memorial de arena. Madrid nov-2019


Dicen que cada libro tiene su momento exacto, tanto para escribirse como para publicarse e incluso para leerse. Y en mi relación con Memorial de arena, el momento exacto ha sido esta segunda lectura y el momento más alto, la tercera lectura en la que de manera pública, las más de cincuenta personas que estábamos en el salón de embajadores de la Casa Árabe de Madrid, hemos conectado entre nosotras sincronizando nuestros sentimientos.

¿A caso no es esta la función de la poesía? 

De lo que sí estoy segura es de que esto es lo que María Sangüesa ha conseguido con su Memorial de arena: hacer auténtica poesía capaz de conectar con todos sus lectores.

Firma de libro


El libro recoge tan solo veintiún poemas y sus traducciones respectivas a la lengua Árabe que, como dije antes, el profesor Samir Moudi ha versionado en su Idioma de manera exquisita, según los expertos en lingüística árabe y literatura poética que estuvieron el pasado día 11 de noviembre en su presentación; no lo digo porque yo entienda algo de este precioso idioma que me recuerda mi época de estudiante de taquigrafía solo que en esta ocasión, no puedo dar sentido a ninguno de sus signos alfabéticos.

Maria Sangüesa y Mascab


Con Memorial de arena, María nos lleva de su mano por el recorrido emocional de una niña que ha de abandonar el pueblo que la vio nacer y cruzar el estrecho que separa África de España para regresar con su familia a la Península. Verso a verso, con permiso de Machado, nuestra poeta va narrando el sentimiento de exilio que se adueñó de la niña española nacida en Alucemas, no solo hasta llegar a su nueva casa, sino como ella nos cuenta, hasta la edad adulta y, sobre todo, hasta que pudo volver a llenar sus bolsillos con la arena marroquí tan añorada.




María Sangüesa. Nacida en Alhucemas, Marruecos, pero de nacionalidad española, pasó su infancia y juventud en Valencia. Actualmente reside en Madrid. Estudió Publicidad y Arte y Decoración y, más tarde, se licenció en Historia de España y en Biblioteconomía y Documentación. Ha colaborado en las revistas: ALGA, Arte en Valencia, Alkaid, Atticus, Imán, Álora y Piedra del Molino, entre otras. También ha participado en numerosas antologías de narrativa y poesía, las últimas: Enésima hoja (Ed. Cuadernos del Laberinto, 2012); Atlas de poetas viajeras, (Ed. Cuadernos del Laberinto, 2013); Microesferas (Ed. Lastura, 2014); Erotizhadas (Ed. Unaria, 2014). Es coordinadora de la tertulia semanal Pensamiento Marginal, del Ateneo de Madrid. Ha publicado los libros Del Más Allá, cuentos de fantasmas (2007), La Piel del Viento (2009), Juegos de Sirena (2012, Huerga y Fierro Editores) y Casi luego, casi tarde (2014, Huerga y Fierro Editores). Ha compuesto letras de canciones para Javier Calle, editadas en 2010 y del disco Rockesía, 2014. Con editorial Lastura ha publicado el libro de cuentos Raíces en las brumas (2015) y el poemario Memorial de arena (2018)

1 de diciembre de 2019

Saliva de cristal de Rachida Mohammedi





El día 12 de noviembre, en la Biblioteca Municipal Elena Fortún de Madrid se presentó el poemario "Saliva de cristal " (Editorial Nuevos Ekkos, colección La palabra inquieta)  
de la autora Rachida Mohammedi  

En la presentación, junto a la autora,  participaron:
Lidia González, editora de Nuevos Ekkos ,Asunción Caballero, poeta, autora del prólogo y directora de la colección y Andrea Talavera Rodríguez, cotraductora del libro al castellano , pues Rachida es una poeta que escribe en inglés.

Aquí os dejo el prólogo del libro a modo de reseña del mismo.


Saliva de cistal / by Rachida Mohammedi
«De la vida y el amor»

Agradezco a Rachida Mohammedi que me haya dado la oportunidad de leer en primicia este poemario, que facilita el impulso de la colección «La palabra inquieta», pero sobre todo me hace feliz descubrir la fuerza de sus versos y su nueva forma de expresión poética. Asimismo me alegra su gesto de confiar en mí para realizar este prólogo.



Asunción Caballero,  Rachida Mohammedi,
Lidia González  y Andrea Talavera Rodríguez, 
Tras una primera lectura observé que esta autora norteamericana, que es a la vez una auténtica ciudadana del Mundo (no olvidemos que habla siete lenguas distintas y que posee ascendencia árabe-africana), plasma en estos versos su sentir ante la vida y las ideas que le brotan al observar su entorno desde un prisma meditativo. Utiliza una personal poética del pensamiento, o lo que es lo mismo, un discurso en lenguaje poético centrado en su propia filosofía de vida. Hay momentos en que puede recordarnos al filósofo y poeta alemán, Martin Heidegger, quién destacó por su influencia en el pensamiento y la filosofía contemporánea del siglo xx, y por cultivar un género literario donde el lenguaje adquiría al mismo tiempo formas novedosas y arcaicas a las que precisamente denominó: «pensamientos poéticos». 

Andrea Talavera Rodríguez y 
Rachida Mohammedi,
La Dra. Mohammedi nos pasea por sus versos entre prosa poética y sublimes declaraciones de amor: al amor, a la vida, al aire, al planeta, al ser..., y lo hace con ese lenguaje personal del que hablamos, de la manera íntima con que escribe nuestra poeta, apoderándose de la palabra para describir sus pensamientos y experiencias sobre todo aquello que siente.

Rachida utiliza una poética libre que se resiste y rebela contra la norma mientras dibuja poemas cortos, exquisitos, delicados como gota de rocío, resbalando por una planta en el amanecer de un mes de mayo. Versos en los que la naturaleza y el ser humano son ecos que resuenan en su mente y sacuden su corazón, sacándolo de su sitio, para hacerlo sentir lo que sienten los otros, como ella misma nos dice en sus versos:
«Existe un sitio para cada cosa
y todas están perfectas en su paraje
excepto el corazón,
que impresiona más
cuando sale de su estancia
para sentir el espacio de otro»



Firmando 

El libro que ahora mismo tienes en tus manos, podría contener los fundamentos para una nueva religión. Una religión consagrada a la adoración, al AMOR, así con mayúsculas, como solo puede amarse al AMOR universal del «ser» y el «sentir».
Cuatro partes componen este poemario, por el que su autora nos lleva de la mano, con equilibrio pasará desde los versos en prosa de sus poemas más largos —técnica utilizada al inicio— cruzará por poemas más cortos y llegará a ésa última sección que culmina en pensamientos e interrogantes con un lenguaje reducido pero de grandes imágenes, que consiguen extraer de las palabras el sentido/sentimiento que la poeta quiere transmitir a modo de aforismos, y donde Rachida se interroga y a la vez sugiere e implanta sus pensamientos hasta exponernos a nosotros, sus lectores, que no hay verdad absoluta y que es muy difícil alcanzar a comprender la vida, salvo, desde y por el amor.
Ojalá que esta filosofía poética del pensamiento que Rachida Mohammedi nos ofrece, no solo roce tu corazón, sino que te lo saque de su sitio para ayudarte a reflexionar sobre la auténtica vida y el auténtico amor.

Autora del prólogo Asunción Caballero
Escritora, poeta y coordinadora cultural
de eventos internacio


RACHIDA MOHAMMEDI


Neoyorkina de ascendencia árabe y residencia en Madrid, Ciudad en la que ejerce su profesión como profesora universitaria PHD experta en lingüística inglesa. Políglota; traductora y poeta. Cofundadora en Nueva York, de Radius, organización de escritores estadounidenses de origen o raíces árabes. Nombrada por la ONU como mejor escritora del año 2004. Su página multilingüe de Facebook es conocida a nivel mundial y es reconocida como una de las escritoras árabes más leídas en la actualidad, famosa por la divulgación de su filosofía del amor, plasmada en todos sus poemas y sintetizada en su frase: Let´s give thanks to love / Démoles gracias al amor / Colú lil mahab áti Shucrán.

Ábrele la puerta, es su primer poemario en Lengua Castellana.
                                              

Mi enhorabuena a Rachida  por este poemario que acaba de ver la luz  y a la Editorial Nuevos Ekkos / Colección "La palabra inquieta" por acogerlo




23 de octubre de 2019

ABRE LA PUERTA - Alena Collar

Escribir es dejarse la piel, los pensamientos, las experiencias, el poso de las lecturas y la vida misma.

Abre la puerta, el nuevo libro de relatos de Alena Collar está dividido en tres partes.
I. La puerta entornada
II. Batientes
III. Umbrales.
Un total de treinta relatos no muy largos.
Las historias de Abre la puerta nos llevan a vidas anodinas, vidas normales, de gente con la que nos cruzamos cada día sin prestarles atención, como si su existencia no tuviera nada reseñable. Sin embargo, ahí están.
La pretensión de Alena Collar es que observemos a esas personas, la mayoría mujeres, a través del resquicio de una puerta, cuando se abre o cuando se cierra. Que sepamos de sus miedos, de su infancia dolida, de sus soledad, del maltrato, de su decisión de dar pasos gigantes, de la indiferencia del mundo o de las alegrías. De las relaciones con los padres, con los amigos, con la pareja. Del desamor de los años.
La escritura de Alena es sencilla, sin estridencias, sin aspavientos, sin ejercicios estilísticos que conducen al vacío literario. Ella escribe y cuenta tal como lo hace en las redes sociales. No se lo cuenta a un lector lejano, nos lo cuenta a nosotros, directamente, como si entablase una conversación con cada uno, fijándose en los detalles mínimos que configuran una vida, un rato de esa vida, un instante apenas. Siempre con un fondo poético.
Por todas esas razones y otras muchas que seguro que descubrirán cuando lean el libro, acérquense a él y verán que tengo razón.


29 de septiembre de 2019

Una bicicleta en la playa




Su autor:




Y el argumento:





La obra se lee bien, es entretenida y en ella se representa el sueño dorado que fue California durante los años en los que la vieja Europa estaba convulsionada por guerras y dictadores que la convirtieron, durante la primera mitad del siglo XX, en un campo de batalla.
La novela tiene muchos rasgos biográficos y tras sus personajes se pueden adivinar a grandes actores hollywoodienses de la época, que eran conscientes del "efímero disfrute de cada instante", claro que para eso no hay que vivir en California, ni ser una estrella del celuloide.
Hay frases que me han servido para pensar, aunque sean archisabidas:

"El lugar no importa, sólo importa la gente que hay en él"

"El verdadero patriotismo reside en el amor que el hombre siente por el paisaje que le rodea".

"La mayoría de la gente vuelve, es una de las mayores jugarretas que te gasta el mundo que al ser redondo, nos vuelve a poner de nuevo en contacto."

 "Todo pasa, todo se rompe, todo se reemplaza", frase que pone el autor en boca de su amigo el Conde de Romanones

Y por último hablando de la guerra Peter Viertel dice:
"Obedecer y morir resulta más fácil que pensar y vivir"

Se hable de lo que se hable, ¡qué verdad más grande ésta!


Esta reseña ha sido escrita por  Tracy  y publicada en su blog.

Si queréis leer los comentarios que le han dejado pinchad 


15 de septiembre de 2019

Antología Hispanoamericana Contemporánea Vol. I




La " Antología Hispanoamericana Contemporánea Vol. I " editada por la  editorial Tinta de Escritores reúne las obras seccionadas y premiadas en el concurso " Poesía hispanoamericana y contemporánea  2019 " convocado por Elizabeth Schilder y María Inés Vallejos, administradoras de dicha editorial 




A modo de reseña del libro os dejo el prólogo  

Todo poeta es un pequeño faro alumbrando el estallido perpetuo de miles de mundos posibles. Urdiendo la condición interior de transformar ideas, estados del alma, intenciones y propósitos con la virtud de palmar con su tinta poética la esencia más profunda del ser humano, la naturaleza que aspira a reconstruir este mundo por otro más bello.
La poesía es un tesoro que nos impulsa a seguir viviendo, a luchar a pesar de las angustias, caídas y fracasos pasando del nacimiento a la muerte para volver a renacer con alas renovadas como el águila hacia la esperanza.
La poesía es un puente que nos aleja o nos acerca de la realidad donde se puede volar sin limitaciones y el arte es todo.
En la presente antología el lector disfrutará de una amena variedad de temas y estilos en la pluma donde gira la luz con que cada poeta se desliza y revela su más preciada tinta poética que los conducirá por cumbres de emoción, pensamientos e imaginaciones más imprevistas y sorprendentes en ese universo maravilloso con un hilo invisible para hacer vibrar los corazones con cada verso.
Si algún lector o escritor incursiona en el fascinante camino de la poesía habremos cumplido nuestro principal objetivo y el más importante contribuir al impulso para el enriquecimiento de la cultura.




Autora del prólogo :


María Inés Vallejos
Poeta y administradora de Tinta De Escritores








Tengo el honor de ser la poeta invitada de la antología, fuera de concurso. 
    



Elizabeth Schilder 
   Escritora y administradora de dicha editorial 



30 de julio de 2019

PARALELO 36 - Raquel Vázquez



He leído Paralelo 36 de Raquel Vázquez con la tranquilidad y el espacio de tiempo entre unos cuentos y otros. Como creo que debe leerse un libro de relatos.

Todavía me queda la emoción del último de ellos, quizás, no estoy segura, porque es un relato de corredores de atletismo, una práctica que Raquel conoce a la perfección y que a mí me apasiona, tanto como la música. En este aspecto, compartimos aficiones.

Los dieciséis relatos del libros nos trasladan por encima y por debajo del paralelo 36, a la altura de esas líneas imaginarias. Podemos estar en España, en Japón, o en África. En todos los lugares hay vidas que corren paralelas entre ellas. Historias de vidas truncadas por otras vidas que se cruzan. 

La música está presente en todos ellos, bien de forma clara, a través del vocabulario musical o bien, con la dificultad que entraña, a través de la palabra, de la poesía que Raquel utiliza en todas sus historias. Porque a Raquel se le nota que lleva la poesía en la mente y la traslada al papel y te sorprenden los giros, las metáforas, el colorido de su escritura, la riqueza de sus expresiones.

No añado nada más porque esto no es una reseña. Es la constatación de una lectura impresionante de un libro impecable. De una escritora de veintinueve años con un trayectoria asombrosa. Espero que su futuro sea destacable también.

Leánla, no se van a arrepentir. La apuesta de Talentura Libros ha valido la pena.



5 de julio de 2019

Kilómetro Cero: Inmaculada Nogueras. Poesía en el espacio y tiempo.


La poesía es una línea continua en el espacio y tiempo.  Todo proceso creativo conlleva  un acto primero de introspección, luego de convicción  y finalmente de expresión y comunicación.
Parece que  la poesía sólo existe,   cuando se escribe cuando decide “ponerse” en un papel.  Y no es así.
La creación en sí es una evidencia relativa, puesto que la poesía es una continuidad -per se-cuando aún no hay soporte. Esa es la grandeza y la gran diferencia de la novela o del relato, bajo mi humilde opinión. La grandeza del poema reside en que está en los hechos, en los objetos, en los sentimientos y en cada una de las cosas que vivimos las 24 h del día, y nosotros  lo que intentamos  es descubrirlas, abrirnos paso a través de ellas como una contemplación nítida. Así por ejemplo lo entendía Borges (es una idea que siempre me ha fascinado y la he utilizado en otras  reseñas o artículos):
“Cuando yo escribo algo, tengo la sensación de que ese algo preexiste. Parto de un concepto general; sé más o menos el principio y el fin, y luego voy descubriendo las partes intermedias; pero no tengo la sensación de inventarlas, no tengo la sensación de que dependan de mi arbitrio; las cosas son así. Son así, pero están escondidas y mi deber de poeta es encontrarlas.”

El poeta se pone frente al mundo, ve, observa, contempla y escribe. Un ejercicio de lucha, interna y fluida: continuamente hablamos con nuestro yo personal  y lo proyectamos  en el mundo y el mundo a su vez, incide también en ese yo dándonos las claves para poder explotar toda nuestra creatividad.
Erróneamente pensamos que el poeta solo expresa sentimientos, y lo hace para sí mismo. En el momento que la palabra es emitida, ya sea en papel o en la voz, ya no es nuestra. Comienza a ser del receptor, del lector, de aquellos que escuchan y se identifican con nuestros versos.
La poesía es  exigente; se adueña , exige sacrificio,  entrega;   se desborda   cuando decidimos que será nuestra compañera y que exigirá como nada ni nadie es capaz de hacerlo.  

 Kilómetro Cero de la poeta Inmaculada Nogueras Montiel es  afín a estos principios. Un recorrido ya iniciado y que la publicación convierte en certeza: La poesía se ha convertido en una evidencia, en una constatación crítica y rigurosa.  Pero además es el camino que ha elegido nuestra autora. Todo lo que ha sido y es se ha manifestado en su forma de escribir.

Un primer bloque marcado por una frescura en sus versos y con metáforas  que dejan una riqueza visual, estética y lingüística magnífica:

Allá dentro del pecho
los corazones, se alimentan de espumas
y de limón.
Ofrece la imagen de la necesidad, de la premura por abarcar todo, con una  terrible  sed y una tremenda sequía poética, que va a generar una simbiosis en su escritura.  La poesía es un hecho, pero  está aún por explotar; el hambre de encontrar respuesta va a inundar todo el poemario:

CRISÁLIDA
Soy un lagarto perezoso al sol
de escamas estiradas
que crujen,
crujen de gusto
y de ambición
entre bostezos
para cambiarse en táctiles papilas,
en piel hambrienta,
en ventosa que busca condensar
ávidamente
todo el calor del mundo
para fundirlo,
gozarlo,
acapararlo.
Salta el día exultante de sueños
que rebosan por las cavidades
del qué haré,
qué puedo hacer
y cuando.
Me muerde la premura
de abarcar
el todo a corto plazo.

Inmaculada siente un deseo inmenso de hacerse poema, (recordamos a Gil de Biedma: "Yo creía que quería ser poeta, pero en el fondo quería ser poema...”). De hacerse a sí misma en la palabra. Pues la palabra significa para ella el estrato más elemental que es capaz de fundir todo en una única  verdad y realidad.

En su segundo bloque DE ADMIRACIONES inicia con esta cita: Formas y contenidos que deslumbran.
A su sombra,
crecen inquietudes
y se alejan inseguridades

Es una segunda etapa en la que ha dejado a un lado la necesidad de búsqueda, el verso ya no es  una similitud con la realidad, con sus sentimientos, ya no busca señales que evidencien su yo poético puesto que ya existen de por sí y lo ha descubierto...  Este momento ella,  homenajea a aquellos que han permitido remover sus raíces  narradas en el anterior bloque y hace un recorrido poético visual a la figura de Juan Ramón Jiménez, Machado ,  Lorca o Miguel Hernández. También a  Zenobia porque canta  a la mujer poeta, no a la poetisa, si no al poeta, al alma indefinida  de quien fue y es musa: el alma es indivisible y carente de sexo, puesto que el sexo en la poesía es la indecencia de lo profano o de lo humano, relativizando y desdeñando   por el hecho de ser mujer. 

En esta parte es hermoso el poema que alude directamente a Juan Ramón como el causante de su devoción y despertar poético:


LAS PRIMERAS LETRAS

Hoy que los años me prestan perspectiva,
hoy, cuando siento
el bagaje del pasado,
en este ocaso pleno del sueño de las olas
que mecen con su ritmo y ahondan en la arena.
Hoy que me vienen fulgores a las mientes
del latir ofuscado en las tardes de infancia,
retazos plenos de mágicos delirios,
de sangre incontrolable y mente bulliciosa.
Hoy, cuando evoco que fuiste detonante
de un pecho que ignoraba como hilar sus quimeras,
y la verdad que vibra en el sincero verso
que a corazón abierto destilará la pluma.
Me saliste al paso, y se abrió la mirada;
y tu nombre, Platero, me sonó a campanilla.
Al leer que tus ojos refulgían en astros
y el símil referente al pigmento del iris,
me ganó el desconcierto jugando al escondite,
creía que «azabache» era nombre de hada.
Desde el primer momento te adueñaste de algo
que estallaría puertas a la inquietud yacente.
Se removió el sentir, traspasó las pasiones,
y me bañé en tu esencia, temblando confundida,
como en grueso celaje que refrescó mis sombras.
Hoy sé que la inocencia del corazón humano
se viste de Plateros entre fulgor de nácar,
que todos encerramos un ser tierno y sensible
de algodón esponjoso, de nostalgias y azúcar;
y que en aquella niña, que era un folio a estrenar,
plasmaste con tu firma un deje somnoliento,
cuyas connotaciones quedaron para siempre.

VERSOS DE PLENITUD , su tercer bloque de este kilómetro  Cero.
 Citemos:   “la palabra se encarna en la imagen y la razón fertiliza en el símbolo  para elevarse a los lugares donde ser, plenamente, sea posible”. Chantal Maillard

Podemos poner este fragmento que me ha gustado mucho y me ha sugerido la anterior cita:

Se rompe la razón en pos del sentimiento,
el sentimiento añora a la razón esquiva,
el mágico alivio
del blanco que lame los collados,
que cubre, que abraza, que preserva.
El amor se come las uñas,
Se lavan manos sin limpiarse.
Me rodea una jaula cuyos barrotes duelen
por su elasticidad inarmónica
Las cuerdas vocales se arquean
en el acto imposible de intentar trasladarte
a mi propia cordura.


Realmente, llegado a esta parte del libro, Inmaculada explota todo su sentir poético,  no hay ensayos, ni partidas, hay una nitidez poética clara y sus versos fluyen con mayor decisión. 

Nosotros transitamos,
o, ¿somos transitados por conceptos vacíos?...
Es la cuestión, ¿existe
aun siendo solo humo que roce nuestros dedos?...
¿Es dueño del futuro
y ladrón del ahora
o, en resumen, no es?...
Somos nosotros mismos los perros de la muerte.
¿Qué me importa si es será o ha sido?...
Me pido conservar sobre mí tu mirada.
El amor/el desamor/ la injusticia son tres términos que seducen a la protagonista en este libro, que acucia en ella de forma inherente pero que sirve enlace, principio y fin de todo.  El amor o el desamor es un revulsivo, a veces en ese caminar en el que tropieza  y desazona al poeta:
Solo ha sido un impulso,
un acto de valor ante este timbre
que promete el retorno en ave fénix
y que me ha dado pie
a creer un momento.

............

Sangro versos por heridas que no residen en mi piel
...................
Ven,
vayamos al rescate de nosotros mismos...
..............

No acaba la pasión en este mundo,
un amor como el nuestro se sitúa
en ese otro lugar y continúa.

Hemos visto ya 3 aristas de nuestra autora. Llegamos al final: EL HOY. Apenas quedan kilómetros, hemos surcado la línea temporal desde su nacimiento, hasta la consagración  de un estilo propio y marcado por la influencia de grandes escritores. Todo autor tiene un principio y un recorrido marcado, pero también tiene un presente. Y ese presente no es un término. No es una meta. Kilómetro Cero no termina  aquí. Su mirada con el  peso de la madurez, intenta seguir aprendiendo, seguir buscando nuevas fórmulas. La poesía nunca se extingue y sigue necesitando  reconstruirse. Dice nuestra autora en su poema  Acaso:

Acaso mañana o después será otra vida,
acaso en este mismo instante ya lo sea.

Atención a sus poemas  “Acaso”,” Hoy” o “Supongamos.” Son algunos de los poemas que me han gustado por  su nitidez, ritmo  y madurez.  Me llevan a un pozo de conocimiento y de virtud.
Muy pocos poetas ofrecen respuestas y preguntas en un mismo poema.  Y eso es posible por el carácter existencialista que se desprende de ellos.

Imagino a una mujer esperando nueva simiente.  No hay final en este Kilómetro Cero, hay una dulce espera.  Un segundo para volver a poner el motor a cero, y cargarlo con nuevas revoluciones.


Hoy quiero transformarme en amazona
y bordar las praderas de carmín,
columpiar esa vena socarrona,
mientras suena el lamento de un violín.
Hoy quiero asir el viento por las bridas
y cambiar los menguantes por crecidas.









Kilometro cero.




Editorial:
ALGORFA
Año de edición:
Materia
Poesia
ISBN:
978-84-120335-2-6




Páginas:
140




Colección:
FONDO

web editorial: https://www.edicionesalgorfa.es/tienda-1/








Inmaculada Nogueras Montiel nació en Granada (España) donde estudió Geografía e Historia en la Universidad de Granada.
Opositó en el único concurso que, en su día, convocó la Red de Ferrocarriles Españoles al que se presentaron noventa mil personas, sacando plaza entre los diez primeros y formó parte de la primera
promoción de mujeres en la plantilla de dicha empresa.
Hizo un curso de relato en la Escuela de Creatividad y desarrollo.
Ha publicado diversas antologías como Mujeres y sus plumas, (Antología poética declarada de interés cultural) y participado en diversos encuentros poéticos. Colabora con varias revistas literarias y colaboró con Radio Epikadial.
Es embajadora de la palabra para España por la fundación César Egido Serrano de Madrid, miembro de la Asociación Literaria y Artística Aliar y componente del taller literario de Jorge Milone, así como socia del Centro Artístico Literario y Científico de Granada.
Es prologuista de varios libros y ha publicado diversos relatos entre los que se halla el XX Certamen literario "Experiencia y vida" del Gobierno de Extremadura.
Participó en la Antología Poética “Aires de Andalucía” presentándola en Granada y superó el Mooc sobre Federico García Lorca impartido por el departamento de literatura de la UGR.
Ha realizó una entrevista poética para Radio Juventud de Conil y participado en el Festival “Grito de Mujer” en Cádiz.
Formó parte de la comisión organizadora de la Feria Hispanoárabe de Granada.
Organizadora del Homenaje a Pablo García Baena en Granada y otros muchos eventos.
“Siempre he creído que la poesía es la belleza que nace con nosotros, las inquietudes que pugnan por salir de nuestro interior, el deseo soterrado de dar forma a un mundo mejor y el ansia de dejar nuestra huella.”