Leo y Comento se toma un descanso por Navidad. 
Volveremos el mes de enero, 
después de Reyes.

El Indiano

En esta corta novela, se nos narra la vida de un componente de esa especie, ya extinguida, que fueron los indianos, aquellos aventureros emprendedores que, a su vuelta, plantaron en sus lugares de origen unas magníficas y ostentosas mansiones. Ejemplos de estas casas las tenemos por toda nuestra geografía pero donde más he visto ha sido en Galicia, Asturias, Cantabria y Navarra.

De vuelta a España, Tarsicio Báguena se casa con Beatriz, mujer altiva y de mucho carácter, que acaba con sus ilusiones, a la que construye una magnífica mansión con la fortuna alcanzada allende los mares. Inmerso en una trama de especulación inmobiliaria en la costa del Mediterráneo y de blanqueo de capitales, Tarsicio comienza a desgranar las peripecias de su existencia a Paco, su chofer, amigo y colaborador fiel. Tras una infancia en la que se ve perseguido por su maestro, un falangista pederasta, huye al matarlo accidentalmente en una reyerta. Se asocia con un charlatán como los que conocimos antaño, seguidores de León Felipe, del que aprende las técnicas de convicción. A la muerte del viajante, se enrola en la legión y de nuevo se ve acosado por un lascivo cabo, por lo que tiene que convertirse en desertor. Huye a Méjico se asocia con un panadero y da muestras de sus dotes emprendedoras. Hace fortuna y vive el mundillo de los pintores como Diego Rivera, conoce a Azucena, una falsificadora de pinturas. Su fortuna se va incrementando. También Argentina es escenario de sus correrías, lugar donde conoce a Paula. Finiquitado el asunto del pelotazo inmobiliario del levante español, se queda solo ante el fallecimiento de su esposa debido a un tumor cerebral. Cuando se le detecta un cáncer de próstata pierde todas las ganas de vivir, se da cuenta que su vida sentimental ha sido un fracaso, a pesar las cinco mujeres que han pasado por su vida, y el relato termina con su fallecimiento.

La novela se lee fácil debido a su historia muy verosímil dentro de la ficción. Está muy bien estructurada y los diálogos no son forzados sino que fluyen plácidamente. Una lectura muy agradable, nada pesada en sus doscientas sesenta y nueve páginas en las que el autor nos muestra su erudición en algunos aspectos puntuales, sin que esto sea un obstáculo para la narración sino que, al contrario, la enriquece.

Cenzano en su despacho. Foto de perfil de FB

José Manuel Cenzano Catalán, médico pediatra jubilado, nació en Tudela (Navarra), donde ejerció su oficio, gozando de un gran prestigio no solo profesional, que también, sino por el amable trato que propiciaba a los niños, sus pacientes. Fue el pediatra de mis hijos a los que explicaba jocosamente la procedencia de nuestro apellido.

Alterna, desde hace muchos años, publicaciones medico-científicas con otras propiamente literarias. Es autor de varios ensayos, cuentos y novelas entre las que se encuentran Cuarto creciente en el lado oculto de la luna, El tren, Cara o cruz, Nostalgia en gris, Víctima del pasado, El indiano, que ahora nos ocupa y la más reciente Un paso atrás, cuya lectura tengo pendiente.  

La habitación oscura, Isaac Rosa

Ya El país del miedo me había dejado impactada y esta última novela del autor no ha sido menos sorprendente: un grupo de jóvenes decide habilitar un espacio insonorizado, donde nunca entra la luz, a modo de refugio. Esa habitación los acompaña durante varios años de su vida, ofreciéndoles no solo calma ante las situaciones que los acosan a diario sino también un lugar donde experimentar con la sexualidad.  

Pero no se trata solo de eso: también encontramos actualidad política y económica y la respuesta ciudadana: una revolución en la sombra que solo se descubre hacia el final, aunque el autor nos ha ido ofreciendo pinceladas dispersas e inconexas a lo largo de la novela. Sin embargo, no hablaré más sobre este tema para no desvelar nada, pues creo que es uno de los puntos fuertes de la historia. 

Por otro lado, no solo el tema es original; también lo es la forma de contarlo. Así, el narrador utiliza la primera persona del plural para referirse a los protagonistas de la narración, a modo de grupo y no como individualidades. Y es que, aunque conocemos las historias personales de algunos de ellos, el narrador mantiene en todo momento ese plural "colectivizador".

Decía al principio que la primera novela que leí de Isaac Rosa me marcó, pues me provocó muchas reflexiones que, a día de hoy, aún recuerdo y sospecho que con esta novela me sucederá lo mismo: es de esas que dejan unos posos, como los del café, difíciles de olvidar. 

El gran cuaderno. Agota Kristoff.

EL GRAN CUADERNO

Autora: Agota Kristoff

Mucho se ha escrito sobre este fabuloso libro que forma parte de la trilogía de "Claus y Lucas", traducido a 33 idiomas y escrito originalmente en francés.  El gran cuaderno es la historia de dos niños abandonados en una zona geográficamente no situada en el mapa de la que muy poco conocemos, a caballo entre Rusia y Hungría en la segunda guerra mundial. Es un pueblo fronterizo al que un par de niños, gemelos, llegan desde la gran ciudad bombardeada, guiados por su madre, y quedan a merced de los cuidados de su abuela, una mujer egoísta, avara, analfabeta y muy sucia que en cierta forma nos recuerda al escenario de un cuento muy popular “Hansel y Gretel”. Creo que la mejor descripción de la abuela, para que nos hagamos una idea de cómo viven la historia ese par de niños, es el siguiente párrafo extractado de la página 12:

“La abuela es la madre de nuestra madre. Antes de venir a vivir a su casa no sabíamos que nuestra madre todavía tenía madre. Nosotros la llamamos abuela. La gente la llama la Bruja. Ella nos llama «hijos de perra».

La abuela es pequeña y delgada. Lleva una pañoleta negra en la cabeza. Su ropa es gris oscuro. Lleva unos zapatos militares viejos. Cuando hace buen tiempo va descalza. Su cara está llena de arrugas, de manchas oscuras y de verrugas de las que salen pelos. No tiene dientes, al menos que se vean.

La abuela no se lava jamás. Se seca la boca con la punta de su pañoleta cuando ha comido o ha bebido. No lleva bragas. Cuando tiene que orinar, se queda quieta donde está, separa las piernas y se mea en el suelo, por debajo de la falda. Naturalmente, eso no lo hace dentro de casa."

El personaje de la abuela tiene también una historia pasada que se deja ver entre cortinas, con un par de detalles que pueden ser la causa de una existencia tan desgraciada. 

Quien espere encontrar una historia tierna, contado por dos niños inocentes, con final feliz, se sorprenderá de la crueldad que se impregna en la transformación de los dos personajes principales en adultos. La prosa de Agota Kristoff corta a cuchillo, lenguaje claro, sin adornos ni florituras, con palabras certeras, justas, frases cortas, diálogos que se clavan con todas sus miserias y capítulos muy breves que nos hacen avanzar en un desánimo sin esperanza, con un telón de fondo de guerra y deshumanización, del que los niños se protegen ensayando unos ejercicios muy peculiares (de cuerpo, de espíritu, de sordera, ceguera, de ayuno) y escribiendo en el cuaderno que les había regalado su padre, con el firme propósito de “sobrevivir”. Quizás esa entrega al conocimiento y a la escritura sea una forma de libertad para ellos. La propia autora, al hablar a cerca de su forma de escribir, dijo: "Seguramente mi forma de escribir viene del teatro. Diálogo puro. Lo justo, sin relleno, sin grasa. ¿Para qué dar vueltas? ¿Para hacer literatura? No me interesa la literatura".

Los personajes secundarios no tienen nombre: la prima, el cura y su asistenta, el militar, “cara de liebre” (una niña con retraso mental),  acompañan a los niños en unas escenas que delimitan el espacio y tiempo del lector, que lo apartan de formar parte de una historia en la que seguramente, no llegará a empatizar plenamente con las situaciones planteadas, principalmente por su dureza. Pero es que una guerra, es horrible, y si afirmara que estos niños son “crueles”, estaría equivocada. Efectivamente la guerra sí es cruel y despiadada, pero esos críos son la personificación de unos seres carentes de amor, y que en mi reflexión personal: se mimetizan con el horror que les toca vivir con un propósito muy claro, seguir viviendo. Si los observamos con detenimiento son caritativos con los más débiles y aconsejan a los más idiotas. 

Temo contar más de la historia porque creo que merece mucho la pena ser leída, prefiero tirar el anzuelo y que cada uno descubra por su propios medios aquellas reflexiones que le sean más certeras, las cuales estaré encantada de escuchar y compartir.

El lector interesado en la autora, Agota Kristoff, podrá encontrar infinidad de datos biográficos sobre su vida. Nació en 1935 en Csikvánd (Hungría) y falleció en el año 2011 en Neuchâtel, Suiza. El libro Claus y Lucas lo escribió como tres historias independientes (El gran cuaderno, La prueba y La tercera mentira) que luego se aunaron en una sola. “El gran cuaderno” (1.987), la primera, es la imprescindible, escrita en primera persona del plural (a veces no sabía si eran dos hermanos o uno solo, ambos forman un todo indisoluble que al final del gran cuaderno se disocian ofreciéndonos ese complemento el uno del otro, el que se queda y el que se marcha). En España se ha reeditado recientemente en edición bolsillo (Booket) y anteriormente por Aleph.  En un momento de su vida, Agota dejó de escribir, simplemente dijo que "no tenía más para contar". Puede que desahogara toda su alma en cada uno de sus libros hasta quedarse seca, pero personalmente, me alegro de haberla encontrada y haber podido disfrutar de esta obra suya. Otros dos libros de la autora son "Ayer" (publicada por Edhasa)  y "La analfabeta" (editorial Obelisco) de carácter autobiográfico. 

Reseña de Laura Garrido Barrera.

Blog personal: demispalabrasylasvuestras.blogspot.com

Blog de lecturas: http://demislecturasylasvuestras.blogspot.com.es/

Stoner de John Williams

Stoner  de John Williams  (Texas 1922-1994) publicada en 1965 , no llega a España hasta el año 2010 rescatada del olvido por la editorial Baile del Sol. La primera vez que escuché este título fue en un encuentro literario con el escritor Garriga Vela, que tuvimos en el club de lectura, poco después llegó a mí de la mano de buen amigo, que acertó de pleno cuando me dijo que me iba a apasionar su lectura.

Escrita de una forma lineal va desgranando la vida de su protagonista  William Stoner, un muchacho que crece con pocos afectos en la granja de sus padres, dónde trabaja desde los seis años ordeñando vacas entre otras tareas, hasta que en la adolescencia deciden enviarlo a estudiar Agricultura en la Universidad, haciendo un enorme sacrificio, recuerda en cierto modo el ambiente rural y humilde que se  describe en algunas novelas de Miguel Delibes.  

Ya en la Universidad durante una clase de literatura, el profesor Sloane le descubre su pasión por la literatura, al leer un soneto de Shakespeare «Esto percibes, lo que hace tu amor más fuerte,/ amar bien aquello que debes abandonar pronto» se produce una especie de epifanía, decide abandonar su carrera agrícola para pasarse a espaldas de sus padres, a la de letras: « El amor a la literatura, al lenguaje, al misterio de la mente y el corazón manifestándose en la nimia, extraña e inesperada combinación de letras y palabras, en la tinta más negra y fría… el amor que había ocultado, como si fuese ilícito y peligroso, empezó a exhibirse, vacilante en un principio, luego con temeridad y finalmente con orgullo».

Un personaje solitario, tímido y taciturno, carente ambición profesional, embebido en su pasión por la lectura que le hace ser un profesor brillante en ocasiones. Pero debido a su carácter, pasa por la vida dejándose avasallar en el ámbito profesional por un superior al que se enfrenta de forma tozuda, negándose a aprobar a su favorito y soportando las consecuencias estoicamente. Tampoco podemos olvidar la batalla silenciosa y encarnizada que mantiene contra él su propia mujer Edith, que lo va arrinconando y haciéndole la vida imposible, incluso alejándolo de su propia hija con la que mantiene un vínculo muy especial en la infancia.

Su única válvula de escape y refugio son los libros «Se decía que debía de estar agradecido por tener la oportunidad de leer en soledad, libre de la presión de tener que preparar clases en concreto, libre de direcciones predeterminadas en su aprendizaje. Intentaba leer al azar, por propio placer e indulgencia, muchas de las cosas que había estado años esperando poder leer».

Hasta que de una manera un tanto torpe encuentra el  verdadero amor «En su año cuarenta y tres de vida, William Stoner aprendió  lo que otros, mucho más jóvenes, habían aprendido antes que él: que la persona que uno ama al principio no es la persona que uno ama al final, y que el amor no es un fin sino un proceso a través del cual una persona intenta conocer a otra».

Un nuevo fracaso porque no es capaz de luchar contra las convenciones sociales de la época y se deja manipular por sus propios enemigos. Es casi al final de su vida cuando con una astucia inusitada, logra darle la vuelta a la tortilla, haciéndose respetar frente a su adversario más empedernido en la universidad y por también por Edith, en su propio hogar.

«¿Qué esperabas?»

Es la pregunta que se hace en sus últimos días, a la que el lector asiste preguntándose por qué se ha encogido como un caracol dentro de su concha y no ha luchado por cambiar su vida, por mantenerse cerca de las personas que más le importaban, y ha sido un personaje normal, indefenso, muy parecido a mayoría de los mortales.

Una novela escrita con un estilo sencillo y directo, quizá con tintes autobiográficos y con reminiscencias de la generación perdida. Muestra las distintas caras del amor, de la amistad, de la guerra que no solo destruye a los que van, sino de alguna forma a los que se quedaron. Señala las luchas internas en el mundo docente, pero sobre todo, revela haciendo hincapié, la forma de dejarse arrastrar y casi ahogar por la propia vida.

Un libro que todo apasionado por la literatura debería leer.

El maestro de las almas

Autora: Irene Nemirovsky, escritora judía nacida en Kief el 11 de Febrero de 1903, murió en el Campo de concentración de Auschwilz el 17 de Agosto de 1940, su esposo murió en la cámara de gas, el 6 de noviembre de 1942.

Novelista de origen Ucraniano vivió en Francia y escribió en francés, hablaba ruso, francés, polaco, ingles, vasco yiddish. En 1918 la familia escapó de la revolución rusa a Finlandia y en 1919 llega a Francia, Irene de 16 años logra la licenciatura en 1926en letras en la Sorbona, empieza a escribir a los 18 años, se casa y tiene 2 hijas, Denis y Elizabeth, se instala en París de sus novelas se han hecho adaptaciones para teatro y cine. 

En 1938 el gobierno francés rechaza la nacionalidad francesa por racismo,  de 1939 se convierten al catolicismo  y en 1940 el gobierno prohíbe trabajar y escribir, ellos mandan a sus hijas con su niñera escondidas por amistades, ellas guardaron escondidos los manuscritos inéditos publicándolos obtuvieron un premio póstumo. Su opera se estrenó en Hamburgo el 2010 "Le Bal". "El Maestro de Almas" se editó el 2009, en Ediciones Salamandra.

COMENTARIO: 


El personaje principal es Darío Asfar, de una pobreza extrema, viviendo en puertos y tugurios, se fue de su casa con Clara, la mujer que más quiso, vivieron como podían con grandes esfuerzos consiguió estudiar medicina en Francia, pero por su presencia mal vestido no lograba tener clientela, viajaron a Niza donde se alojaron en un hospedaje de emigrantes Clara tuvo un niño Daniel, Darío necesitaba dinero la dueña del hostal solo prestaba a  cambio de algo de valor. la suerte de Darío fue que el hijo de los dueños del hostal llegó herido y Darío lo curó Elinor Barnet su enamorada era la querida Philippe Wardes un millonario. 

Al comentar pensé en escoger frases subrayadas por mí y así tener más conocimiento de nuestro personaje. Philippe era gran fabricante de motores uno de los empresarios más grandes de Francia.  su esposa Sylvie Wardes según Darío "pertenece a una raza que durante siglos ha sido preservada del hambre que no ha tenido que ingeniárselas para comer como nuestros padres y nosotros" "La familia ha acudido a otro médico porque Darío era demasiado interesado los apremiaba con peticiones de dinero" Wardes dice a Darío: "Porque usted cuando qlgui3en sale de sus manos ya no puede decir que su alma le pertenece no soy su paciente fue usted me vendió" "Usted solo ha vivido para el dinero"  "No me interesa el cielo, necesito los  bienes de la terrenales"   Hay muchas frases que nos dan a conocer al personaje para tener una idea de esta novela.



El bigote, de Emmanuel Carrère

EL BIGOTE

Emmanuel Carrère

Esta novela vió la luz en el año 1,986 y la editorial Anagrama la ha rescatado ahora junto a otra obra del mismo autor, Emmanuel Carrère, titulada: Una semana en la nieve.

Narra la peripecia de un hombre aparentemente normal, un arquitecto residente en París, que un buen día decide quitarse el bigote que lucía en su rostro desde hace más de diez años. Cree que dará una sorpresa a su mujer y espera su reacción con ilusión, como cuando un niño hace algo que no sabe si es del todo correcto y ansía la respuesta del adulto. Pero para su sorpresa, su mujer no parece darse cuenta de este cambio, y sus amigos tampoco. Él cree que actúan como en un juego pactado con su mujer y resiste el primer envite con la esperanza de quedar victorioso en lo que al principio considera como una broma. Por fin le pregunta, y ella responde que “él nunca ha llevado bigote”.

Pero la broma se va tornando más pesada y cuando su mujer niega que alguna vez hayan viajado a la isla de Java (unas fotografías que demostrarían la existencia de su bigote), los pensamientos del hombre toman un giro hacia una posible locura. Duda de si se trata de la locura de ella o la de él, y decide escapar de la situación. El desenlace no dejará indiferente al lector que se haya mimetizado con la voz en tercera persona que nos cuenta todas las divagaciones, suposiciones, miedos y reflexiones de un hombre abocado a la pérdida de su bigote y en cierta forma: de su lucidez.

Novela corta kaftkiana, con retazos de humor negro muy inquietante, que me produjeron cierto vértigo en algunos momentos de su lectura. Muy recomendable para una tarde lluviosa en la que hayas decidido cambiar una parte de tu imagen para sorprender a otro u otra. :)

La novela fue llevada al cine, dirigida por el autor, a modo de drama psicológico interpretado por Vincent Lindon y Emmanuelle Devos.

Emmanuele Carrère en una entrevista reciente para el País, evita calificar sus libros como novela de ficción y confiesa que le cuesta acabar sus historias.

Reseña de Laura Garrido Barrera.

http://demispalabrasylasvuestras.blogspot.com

(Más reseñas si pinchas en "Reseñas literarias" de mi blog)

SINFONÍA DE SILENCIOS de Lidia Herbada

"Laura sigue la vida que le marcan, pero un día chocará con su silencio"

SINFONÍA DE SILENCIOS

Lidia Herbada

AMAZON

Longitud: 168 páginas (estimación)

ASIN: B00DSPV616

Esta es la historia que todos soñamos vivir porque el primer amor nunca se olvida. Laura vive en los años 90, es una joven inquieta con un secreto inconfesable. Muchos sueños por cumplir y una inocencia que perder. Marcos Duarte su profesor de música marcará su vida para siempre. Al final de cada nota suena una melodía. Es el Nocturno de Chopin, que acompañará a sus protagonistas en un viaje inolvidable. ¿Podrá el amor superar todas las barreras?

 «Es un libro lleno de nostalgia, sueños, dulzura, magia, notas que te llevan de un lado a otros y silencios que a veces gritan y a veces susurran. Narrado de una manera hermosa y dulce». El Rincón Romántico
«Reconocimiento del Premio Speed Dating de Amazon y Premio Semifinalista Ateneo. Una novela donde la relación romántica entre un pianista y su alumna se presenta con el Nocturno de Chopin como banda sonora y los años 90 como el escenario». Revista Qué Leer 
«Este es un libro que tiene todo lo que debe contener una buena novela: una gran historia que atrapa al lector, tenga la edad que tenga, por su originalidad y por estar muy bien escrita». Pero Qué Locura de Libros

Quién no ha tenido alguna vez un amor platónico, un enamoramiento adolescente e inalcanzable de esos que te roban una sonrisa cuando las lentes de los años te devuelven otra imagen de aquel tiempo. Quién no ha idolatrado alguna vez a algún adulto de su entorno por lo que representaba, o ha vivido un momento de esa etapa con la intensidad que la jovencísima juventud (valga la redundancia) parece ponerle a todo lo que ella regala.  Sí, la mayoría de nosotros hemos pasado por experiencias o sensaciones de este tipo, y para la mayor parte fueron un punto aislado del pasado que recordar con sorna... rubor... ternura o indiferencia (depende de cada uno y de lo vivido); pero para lo que yo supongo una minoría, que tal vez no sea tal, puede tratarse de una puntada en el tejido de su vida que cambie por completo el patrón de la costura, y ese es el caso de Laura, la protagonista de esta historia.

Silencio y Laura son dos personas. Una escucha y otra grita. Laura es la protagonista de esta historia. Hay miles de historias, quizás un alto porcentaje de Lauras, pero sólo un silencio en la vida de Laura.

Laura se enamora de su profesor de música en el colegio, Marcos, y nosotros viviremos con ella dos etapas de su vida: aquella en la que todo comienza, y aquella que nos demuestra cómo cambia la vida con el paso de los años y cómo puede influir que el pasado nos haga una visita.

En su vida había melodías inacabadas

Me siento muy afortunada, actualmente está de moda revivir la infancia de mi generación, redes sociales... libros... algún especial televisivo (especialmente en la cadena pública)... homenajean todo aquello que vivimos los supervivientes de la EGB. Y este es precisamente el punto fuerte que para mí tiene esta novela: volver a saborear con Laura los placeres de un pasado compartido. Presentarnos a nuestra protagonista y sus circunstancias ha supuesto un grato paseo por cachivaches ya obsoletos que nos parecían la caña en tecnología, y por formas de hacer y de ser que se han ido diluyendo con el pasar de los años.

La tristeza es una visita que llega sin pasteles

Sí, para mí ese ha sido el punto fuerte pues la historia de amor en torno a la que todo lo demás se teje no ha llegado a calarme. No me ha acabado de convencer cómo ese amor adolescente prácticamente platónico y aparentemente no correspondido con la misma intensidad o en el mismo modo, nos lleva a un amor maduro capaz de variar el rumbo de una vida. No obstante, este aspecto no le resta ternura a una prenda en la que la música y los caprichos del destino se entretejen. 

La aguja de Lidia es ágil y no puedo más que felicitarla por presentarnos a Laura y su mundo de un modo tan agradable y cercano, a pesar de no llegarme su historia con Marcos, sí lo ha hecho su propia historia ;-)

¿Qué me decís? ¿También os perdéis con esto de la Primaria y la ESO? ¿Qué recordáis con más cariño de vuestra infancia? ¿Tal vez algún amor? ;-) En mi caso, entre otras muchas cosas, las virguerías que hacíamos saltando a la cuerda o jugando a las chapas, símbolo de que no hace falta lo último en artilugios para echar un buen rato :) 

Fuente de las imágenes: we heart it

Un Mundo Feliz. Aldous Huxley

Sin perder demasiado tiempo me tomo la molestia para presentarme como nuevo autor de este excelente blog que llevo un tiempo acosando, disfrutando del buen gusto que posee. Me llamo Miguel Alejandro, soy venezolano y soy un sincero y novato literato que disfruta escribir y leer a partes iguales. Espero no defraudar.

Mi ultima lectura (casualmente no reseñada en oportunidades anteriores en este blog) fue 'Un Mundo Feliz', obra del británico Aldous Huxley, publicada por allá en 1932, lo cual me pareció un dato interesante debido a la complejidad de los procedimientos científicos detallados en esta novela como parte fundamental de su trama.

Esta ficción distópica subestimada (ignorada en comparación a '1984' de Orwell y 'Fahrenheit 451' de Ray Bradbury) nos describe una civilización donde se condiciona al ser humano desde el momento que este es un feto, un feto creado a partir de un proceso industrial, para cumplir una tarea especifica durante toda su vida y formar parte de un estrato socioeconomico establecido como la común jerarquía.

Todo resto de cultura, emoción o sentimiento fue erradicado siglos atrás con los distintos conflictos bélicos entre la nueva civilización creyente a Ford (presuntamente Henry Ford como entidad espiritual suprema, sin que la palabra "Dios" entrara a colación bajo ningún termino) y los denominados "salvajes", aquellos que no quisieron formar parte del cambio radical.

Este loco mundo. 17 cuentos.

ISBN: 9788461400836
Este loco mundo. 17 cuentos.
Miguel Ángel García Argüez, José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez. Ilustra: Amelia Celaya
Editorial: Cambalache Año: 2010 Páginas: 64
Formato: Rústica
Precio: 15,00

"La estrella fugaz que no quería caer en el mar", "El elefante que se hizo cazador", "La vaca que aparece en todos los cuentos" o "La contradictoria historia del guisante gigante" son los títulos de algunos de los 17 cuentos, tan extraños como hermosos, que forman esta preciosidad de libro. Escrito por los poetas andaluces del colectivo "La Palabra Itinerante" Miguel Ángel García Argüez, José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez, y diseñado e ilustrado con frescura por Amelia Celaya, Este loco mundo se dirige a niñas y niños de todas las edades (por ejemplo: de ocho a once años), a los que ofrece historias para pensar el mundo, con personajes divertidos y tiernos en un mundo delirante que a veces se parece muchísimo al que compartimos cada día. 

Este loco mundo necesita respuestas  Respuestas firmes,  respuestas titubeantes.  Este loco mundo necesita respuestas  Respuestas nuevas,  respuestas viejas.  Este loco mundo necesita respuestas  Respuestas a gritos,  respuestas silenciosas.  Este loco mundo necesita respuestas  Respuestas indignadas,  respuestas tranquilas.  Este loco mundo necesita respuestas  Respuestas colectivas  respuestas de cada una.  Este loco mundo necesita respuestas.  Pero sobre todo,  sobre todo,  este loco mundo necesita preguntas.  Porque sólo a través de las preguntas  llegaremos a las respuestas.

Y eso es lo que plantean estos 17 cuentos. Preguntas para conmovernos, preguntas para hacernos pensar, preguntas para hacernos soñar… Preguntas para niñas y niños de todas las edades, para quienes son capaces de ilusionarse y de ponerlo todo patas arriba para reconstruirlo de nuevo. ¿Cómo llegó a mis manos? Estando en un pueblo de Asturias, con dos personas especiales. Una de ellas me entregó este libro, y me enamoré de él - del libro - y me re-enamoré de la persona. ¿Qué me parece? Maravilloso. Me gustaría que me contasen estos 17 cuentos por la noche y soñar con ellos; que se resolviesen entre sueños las dudas, preguntas, que me acechan cada vez que oigo un nuevo cuento. Despertarme, como iluminada por la revelación, y compartir la info. Pero, mientras espero que esto ocurra, releo y me re-enamoro del mundo. Maravilloso. ¿Lo recomiendo? Sí, a todo el mundo que viva en este loco mundo (y a los que no). De paso, os dejo el enlace de la editorial: http://www.localcambalache.org/ Donde podréis leer y mirar el libro en pdf, encontrar los puntos de venta y el audio de uno de estos cuentos: el pueblo que hay debajo del lago. Me despido con uno de ellos, el breve pero intenso, "Misterios": Era un lago muy pequeño Tan pequeño que sólo había un pez y un pescador. Vivían muy felices. Todo era un misterio. No dejéis de haceros preguntas, aunque no tengáis la máquina de todas las respuestas ni sueños "iluminados".

El desierto del amor, Francois de Mauriac

Hay libros que descubro gracias al club de lectura, que no se suelen citar en las consabidas listas de las cien mejores novelas y otras por el estilo, y que de otra forma estoy segura que no llegaría a leer.

El desierto del amor, esa metáfora en dónde el autor nos adentra en la incomunicación familiar, en la pasión no correspondida, a través de sus personajes: el doctor, su hijo y el amor imposible de ambos, María Cross. La novela empieza con un encuentro casual al cabo de muchos años, haciendo que sus vidas, las que creían a salvo, vuelvan a tambalearse de nuevo.

Un análisis profundo de las emociones que mueven al ser humano. En la tranquila vida de provincias, la acción es casi nula, mientras que la pasión se condensa. «Nada —observa Mauriac— la gasta, ningún soplo la evapora; la pasión se acumula, se estanca, se corrompe, envenena, corroe el vaso vivo que la encierra». En el mundo de este Desierto del Amor, lo más es imaginario y el mínimo de acción lo aportan los encuentros.

Mauriac perfila tres personajes carismáticos y repletos de matices. Cada uno de ellos está lleno de complejidades, de miedos, de intemperancias, de dudas, de equivocaciones. Tan humanos que asustan, ya que todas nuestras contradicciones se ven reflejadas en alguno de sus comportamientos o decisiones. Mauriac retrata con un estilo elegante y minucioso el remolino de emociones que se desata entre los tres, y también deja espacio para las eternas desavenencias familiares (en la familia del doctor), las complejas relaciones paterno-filiales o la doble moral burguesa.

«El desierto del amor» es una novela escrita con sencillez, pero con un fondo complejo, que hay que leer sin perder detalle, narrada desde una mirada que despierta sensaciones. Una pieza exquisita.

Algunos fragmentos:

“Siempre su martirio  fue, no poder expresar sus sentimientos”

“Amar es terrible, pero no amar es vergonzoso…”

“Todos hemos sido amasados y vueltos a amasar por los que nos han querido, y por poco tenaces que ellos hayan sido, somos su obra, una obra que por otra parte no reconocen  y no es nunca la que habían soñado.”

GLÓBULOS VERSOS - Raúl Ariza

He estado pensando, bastante, si escribir estos comentarios sobre este libro -Glóbulos Versos de Raúl Ariza - o no hacerlo, teniendo en cuenta que el prólogo escrito por Antón Castro ya lo dice todo sobre el libro y sobre Raúl.

Como no trato de hacer ninguna reseña, como no soy crítica literaria, como no soy más que una lectora que lee lo que le gusta, los libros que le transmiten sensaciones, que le hacen vibrar, reír, cabrear o llorar, me he decidido a poner por escrito lo que Glóbulos Versos me ha parecido. 

Creo, después de haberlo leído con tranquilidad - si puedo considerar tranquilidad no haberlo podido soltar de las manos-, que este tercer libro de lo que parece ser una trilogía es el mejor, el más logrado, en el que Raúl Ariza ha demostrado que es un maestro de las distancias cortas, de las acciones contenidas en unos párrafos y manifestadas en pocos más. En el que yo más he encontrado sus obsesiones y su universo personal.

Relato y poema o poema y relato, porque en algunos casos no sé qué es lo que más me ha gustado, se complementan a la perfección.

A Raúl le hacen falta pocas líneas para ponernos un tema sobre la mesa, para contarnos una historia porque eso es lo que él hace: contar. Mostrarnos con toda la crudeza o ternura los sentimientos y actos humanos de la gente que tenemos a nuestro alrededor, con un gran manejo del lenguaje, de las metáforas, con la palabra justa - unas veces pura poesía - pero siempre con la distancia exacta. Distancia más que suficiente para que nos deje asombrados.

Basta un solo relato, el primero, "La inspiración" para darnos cuenta de que lo que vamos a seguir leyendo es magnífico. 

Lo único que me queda por añadir es que lo lean y lo disfruten.

Me queda otra cosa. El libro, como es habitual en la editorial, está cuidado y bien construido, diseñado por Marisa Belmonte. 

Y la portada, original, llamativa y hermosa de la mente y mano de Elena Titos.

GLÓBULOS VERSOS. En este enlace encontrarán toda la información relativa al libro.

Y aquí TALENTURA LIBROS el enlace a la editorial.

Mision olvido

Autora: 


María Dueñas Vinuesa, escritora española nacida en Puertollano, Ciudad Real en 1964. Doctorada en Filología Inglesa y profesora titular en la Universidad de Murcia. A lo largo de su carrera y profesional ha impartido docencia en universidades norteamericanas.

El 2009 entra en el mundo de la literatura con la novela "El Tiempo entre costuras" traducida en varios idiomas su segunda novela "Misión Olvido" sale en el 2012.

COMENTARIO:

La novela se inicia con la decisión de la Dra. Blanca Perea de irse lejos cuando su marido la abandona y se entera que va a tener un hijo, el trabajo que consigue es en una universidad de California dar clases en español y ordenar los documentos del Profesor fallecido Andrés Fontana.

La autora describe con detalle la vida de cada personaje, algunos emigrantes españoles que por diversos motivos han decidido cortar con el pasado y seguir avanzando en una nueva vida. Me gustó su lenguaje, con frases y dichos que dan ideas nuevas,

 Uno de los personajes importantes para Blanca es Daniel Carter alumno de Andrés Fontana, americano que va a España a tomar unas clases y conocer los lugares donde vivió un escritor que sus libros están prohibidos, Al hablar de Sender como exilado político, en un momento dice: "Los únicos que ya están  silenciados para siempre son los muertos, los demás incluso a la distancia siguen siendo hijos de esta patria".

Me llamó la atención en una parte que le dicen a la Dra. Perea proponiéndole un curso "Por aquí se conoce poco tu país, la influencia hispana proviene de Méjico, por eso podría resultar atractivo diseñar un curso destinado a mostrar otra vertiente del español".

Otro pasaje que no quisiera dejar de mencionar el dialogo entre David Carter y su maestro Andrés Fonseca que le dice: "Uno solo valora el sol de la infancia cuando lo pierde" "Cuando pierde el suelo que siempre ha pisado, las manos que ha agarrado, la casa en la que creció, cuando se marcha para siempre, cuando le empujan fuerzas ajenas y tiene la certeza que nunca volverá" "El cordón umbilical de la memoria que a pesar de los montes y océanos que acaben separando las almas de los soles de infancia, jamás llegan a romperse.

Hay otros temas en el ambiente universitario y la historia de los misioneros españoles en California muy interesantes, creo que con este pequeño resumen doy una idea para leerlo.    

Este libro ha sido reseñado anteriormente por Mascab  si queréis saber su opinión pichad aquí

EL CHICO DE LA CHAQUETA ROJA - Alena Collar

El chico de la chaqueta roja, de Alena Collar, es una buena novela, de esas que casi no se escriben.

Y ahora les cuento por qué.

No es una novela al uso. Es un juego, un juego de espejos en el que el lector es cómplice del escritor que, a su vez, es cómplice de su propia vida.

Es una historia que contiene varias historias. La del escritor en sí mismo, como persona. La del escritor como personaje de su escritura y la de los recuerdos que cautivan.

Es un juego metaliterario del lector con el escritor, o cómo conducir al lector hasta donde ni siquiera el mismo escritor sabe cómo llegar.

Alena Collar incita al lector a través de este juego de espejos a seguir adelante, a descubrir los misterios que encierra la historia.

Una de las cosas que más me han gustado de esta novela son los personajes: sencillos, entrañables. O los recuerdos que el escritor necesita recuperar, convertidos en tiburones y metáforas, que se le habían perdido. Por esa razón se encierra en un pueblo con el afán de que su memoria le vuelva a hablar y le cuente. Su memoria, su olfato o su vista.

De lo mejor que se puede encontrar son las metáforas de Alena. El lenguaje poético, sin resultar cursi jamás, sin recurrir a lo trillado, a los lugares comunes de los que nos dicen a los que escribimos que hay que huir. A ella no le hace falta que se lo recomienden.

En la novela se intuye una crítica hacia la pasividad en la escritura de los relatos, hacia esos novelones del mil páginas en las que lo único que sucede es una retahíla de palabras sin fondo alguno. A través de su conocimiento de los escritores y poetas de todas las épocas, Alena Collar, a través de su protagonista, va hilvanando patadas en la espinilla a todo lo que se mueve. Genio y figura. A mí me han divertido mucho, la verdad.

De paso, mientras Carlos escribe, Alena Collar nos va mostrando cómo se realiza el proceso de escritura de una novela. Cómo escribimos mentalmente las situaciones que vamos viviendo y que trasladamos, sin darnos cuenta, a la historia que fluye dentro de nuestra cabeza.

¿Alguna pega o todo es perfecto? Ninguna novela lo es, faltaría más. En algunos momentos, siempre desde mi punto de vista, la falta de acotación en el diálogo para diferenciarlo del pensamiento de Carlos, el escritor protagonista. Pero tampoco es malo, no crean.

Otro punto destacable es el oficio de Alena Collar. Se nota, se lee y te sorprende.

El chico de la chaqueta roja es una novela que necesita tranquilidad para su lectura. Dejarse llevar hasta convertirse en el mismo escritor.

Como dice la contraportada del libro, El chico de la chaqueta roja es la metáfora de lo que ocultamos.

Autora de dos libros: La Casa de Alena (Alternativa Editorial Galicia 2003) y Teatrerías (Alternativa Editorial 2005), y de textos publicados en diversas Antologías Colectivas del grupo Sensibilidades (Alternativa Editorial entre 2002-2005). Además tiene publicados seis inencontrables poemas en la Editorial CLA de Bilbao allá por 1980...
En esa primera etapa universitaria fue finalista del Premio Clarín otorgado por la Facultad de Ciencias de la Información con el relato: “Ítaca”, publicado por la Universidad en 1983. Co-creadora de la Revista Universitaria “505” de efímera vida y fugaz tránsito... y, así mismo, colaboradora en distintos diarios madrileños de información: Informaciones, La Tarde, y Derby Digest.

Y publicada por la editorial Talentura Libros el magnífico libro de relatos Estampaciones.

Editorial Baile del Sol- El chico de la chaqueta roja

El sari rojo

Autor: Javier Moro Lapierre, escritor español, nacido en Madrid el 11 de Febrero de 1955, hijo de padre español Julio Moro y madre francesa Bernardette Lapierre. Hizo su bachillerato en el liceo francés de Madrid, desde joven viajó con su padre ejecutivo de TWA, a países de África, Asia y América, que fueron los mejores recuerdos de infancia dejando huellas que aparecen en sus libros.

De 1973 a 1978 estudia Historia y Antropología en la Universidad. Colaborador de medios de prensa extranjeros y nacionales, ha trabajado con Dominique Lapierre del que es su sobrino.

COMENTARIO:

Una novela es la creación en la mente del escritor y cuando los personajes son reales, con datos históricos que nos hacen conocer otros países, el interés de buscar más datos es muy grande, son mis temas preferidos, los llamo historia novelada, he leído varios libros del autor siempre fascinada por conocer más del país que nos describe.

Sonia Maino una estudiante italiana de 19 años se enamora de Rajiv Gandhi se casa y decide vivir en la India. Rajiv es hijo de Indira Gandhi la hija de Nehru. El Sari Rojo fue tejido por Nehru preso en la cárcel para el matrimonio de su hija Indira. quien le dio el Sari a Sonia para su matrimonio con su hijo, que fue el gran amor de su vida. 

Lo que me sorprende es que esta familia que luchó por la independencia mueren asesinados, Sonia teme por sus hijos pero se ve envuelta en la política que no le gusta y por deber la fuerzan aceptar puestos.

Los ritos de cremación de cadáveres son impresionantes, el hijo tiene que encender el fuego, el sistema  de castas, las distintas religiones que traen luchas, siendo los mas afectados los más pobres. Un país que tiene millones con pobreza extrema y que Indira y Sonia querían solucionar acercándose y preguntando sus necesidades. Las luchas entre musulmanes con los Hindú en que mueren miles pienso que es uno de los motivos que Rajiv y Sonia querían una nación laica con igualdad de religiones y sin castas.

Un detalle que me gustó cuando Rajiv y Sonia a pesar que les da pena separase de su hijo deciden mandarlo estudiar, Nehru dice : "Separarse de su hijo por muy doloroso que fuese, es una experiencia que ayudaría al niño a crecer a ser  más fuerte e independiente".     

Pájaro, vértigo

INTRODUCCIÓN

Todas las épocas de nuestras vidas, se ven influenciadas por lo que nos rodea, las experiencias que vivimos en relación con los demás y, por lo que leemos.

Durante los últimos meses, he leído pocas novelas -creo que han sido 2-, pocos ensayos -otros 2- y mucha poesía. 

Me recuerdo de adolescente, cuando siempre llevaba conmigo una edición barata de Campos de Castilla o El rayo que no cesa o 20 poemas de amor...Obras que me ayudaron a crearme el espacio suficiente en el que extender mis pequeñas alas, siempre con los versos de "No te detengas" de Wilkman bailando en mi mente:

"No dejes que termine el día sin haber crecido un poco

sin haber sido feliz, sin haber aumentado tus sueños."

Quiero con esto decir, que la poesía me ha acompañado desde siempre, amo las novelas que me hacen vivir mil y una aventuras, pero la poesía ha vuelto a pisar fuerte en mi vida, hasta el punto de que me valgo de ella como medio por el que expresarme (cuidado! que nadie se asuste, ni muchísimo menos estoy haciéndome pasar por quien no soy. Entiéndase "expresarme" como una imagen de texto que sueña con ser algún día verso). Lo único cierto de todo ello, es que la poesía en estos momentos, me está haciendo por fin, volar.

Y vuelvo a los versos de Wilkman:

"No dejes de creer que las palabras y las poesías

si pueden cambiar el mundo."

Por todo ello y porque la vida es quien nos mueve como si estuviéramos en una noria, es por  lo que he vuelto a los poetas para descubrir que la poesía sigue existiendo en nuestros días, de que son muchos los poetas vivos: 

"Aprende de quienes puedan enseñarte.

Las experiencias de quienes nos precedieron

de nuestros -poetas muertos-,

te ayudan a caminar por la vida

La sociedad de hoy somos nosotros:

Los -poetas vivos-"

POETA VIVA

Si, he descubierto a muchos poetas vivos, sobretodo, mujeres que no cesan, que son rayo, y vuelan sobre el asfalto de las ciudades más urbanas de nuestros días. Mujeres que luchan por lo que sueñan, por una sociedad mejor, más humana, más social...

Entre estas "poetas vivas", ando buscando mis alas para realizarme un injerto que me ayude a practicar los vuelos que dejé sin volar en la mocedades de mi edad.

Y de ellas, os presento hoy a Lilián Pallares, una poeta colombiana joven, muy joven, pero que ha experimentado grandes vuelos desde aquél día que soñó con otra realidad distinta a la que vivía y extendió unas alas  nacidas de palabras que volaban por su mente. Ésas alas, la ayudaron a cruzar el Atlántico persiguiendo las estelas del mar. Ésas alas se hicieron enormes, y aún con vértigo, nos ayudan a otros a volar.

Con "Pájaro, Vértigo", el poemario que recíen acaba de publicar Liliana, nos adentramos en su yo más íntimo y personal. Nos deja entrever las raices donde unas alas comenzaron a hacerse hueco en su espalda:

"En secreto una voz que no es la mía me dice:

-no le temas al vuelo, no le temas-"

"El sueño del árbol" -Lilián Pallares

Imagen de la presentación de "Pájaro Vértigo" el pasado 24-Junio en la Casa de América de Madrid

En esta obra, Lilián nos habla de ésas raíces que la marcaron:

"Soy la hija mayor de dos niños de corazón ciego,

dos temerarios que hurgaban en la llaga (...)"

Nos habla de los sueños que se apoderan de ella en noches de insomnio:

"(...)Las miro con la ingenuidad del niño que pide un deseo

y las pompas vuelan hasta explotar en la nada,

ante mis ojos."

Nos habla de las desolaciones del alma cuando el vértigo les impide volar:

"El reloj de pared abandona el tiempo, 

como quien se cansa de soportar el peso de la mentira.

El horizonte es un recuerdo que yace en los escombros"

De sentimientos a flor a piel:

"Hay una enorme quietud en los bordes del mundo,

una impertinente melancolía tras la cerradura"

Por versos como éstos, os animo a que voléis sin vértigo. El verano, las vacaciones...quizás sea un buen momento para subirnos a las alas de los/las poetas vivos/vivas y volar....

Lilián Pallares con su poemario "Pájaro, Vértigo"

Lilián Pallares, escritora, guionista, productora audiovisual y cultural; ha publicado el libro de crónicas y relatos de calle "Ciudad Sonámbula" y el poemario-disco "Voces Mudas", además de haber participado en diversas antologías y revistas literarias tanto en España como en Latinoamérica.

Ha sido seleccionada por About.com, New York, 2011, entre los diez mejores escritores jóvenes de Latinoamércia.

Suite francesa, Irene Némirovsky

"La muerte planeaba en el cielo y, de pronto, se precipitaba, se lanzaba en picado desde las alturas con las alas desplegadas y el pico de acero dirigido hacia aquella larga y temblorosa hilera de insectos negros que se arrastraba por la carretera."

Este era un libro que tenía pendiente desde hacía años y que me ha encantado, a pesar de se trata de una obra inacabada, ya que su autora solo pudo escribir dos de las cinco partes que tenía planeadas: el nazismo y Auschwitz se lo impidieron. De hecho, la historia de esta novela, guardada por sus hijas durante años, merece una novela aparte. 

"Ambos seguían teniendo un inmenso deseo de ser felices; tal vez porque se habían querido mucho, habían aprendido a vivir al día, a olvidarse voluntariamente del mañana".

El tema principal de la obra es la ocupación alemana del territorio francés durante la Segunda Guerra Mundial: la primera parte corresponde a la huida masiva de los parisinos ante la inminente entrada del ejército alemán y la segunda trata de la convivencia entre los dos bandos en un pequeño pueblecito. Me ha gustado mucho la primera porque se van entremezclando las historias de diferentes personajes ante un acontecimiento común pero la segunda me ha llamado más la atención ya que plantea el problema moral de los ocupados: terminar aceptando al enemigo, movidos por la convivencia, a pesar de que sus familiares han muerto o siguen prisioneros. 

Es una verdadera lástima no poder contar con la obra completa, pues parece ser que los personajes irían encontrándose y coincidiendo a lo largo de las siguientes páginas. 

"Quieren hacernos creer que vivimos en una época comunitaria en la que el individuo debe perecer para que la sociedad viva, y no queremos ver que es la sociedad la que perece para que vivan los tiranos".