Encarni Buendía nos habla de Vivir peor que nuestros padres, de Azahara Palomeque ,

 

¿Qué clase de nudo deshace una escritora que compone un ensayo con semejante título?

Les doy una pista: Si se han hecho alguna vez preguntas tipo ¿vale la pena tanto esfuerzo, tanto gasto, tanto vuelo…?

Les doy ahora un consejo: Si al final del día, de tan sólo un día de estos tiempos extraños de ruido y exaltación; ustedes no pueden con su alma, deberían sumergirse en “Vivir peor que nuestros padres” y olvidarse por unas horas de la vida.

Ya en el Serapo, los griegos se reunían- como se ha hecho en todas las épocas- para rezongar que cualquier tiempo pasado fue mejor. Pero a sabiendas de que siempre ha existido una brecha generacional entre padres e hijos. ¿No sienten ustedes una grieta infinita entre progenitores y vástagos? ¿Entre la humanidad y el mundo? ¿Qué nos pasa?

Azahara Palomeque analiza y crea para intentar entender, para acercarse y acercarnos a un planeta agonizante al que maltratamos, esta especie -supuestamente inteligente- se acostumbró a los pensamientos mercantilistas, las escuchas parciales y las soluciones cortoplacistas.

Desde un punto de retorno encalado, Palomeque evoca, atiende, se nutre e hilvana pasado, presente y futuro. De manera inteligente nos toma de la mano por este lúcido tejido «como pulgarcitos desorientados en un bosque sin migas de pan». Azahara nos conduce por el arte performance, por el colapso climático, por las fracturas vitales y generacionales...Finalmente una fiesta, un gran delta como desembocadura de este viaje.

Necesitamos Nuevos Lenguajes para repensar, nuevas vías comunicativas y de entendimiento que nos ayuden a trazar esas delgadas líneas entre culpabilidad y responsabilidad, entre vivir y sobrevivir, entre el humano y -qué pena decirlo- la máquina.

#encarnibuendíapoeta

Autora de la reseña 

                                                             Encarni Buendía 

                                                       Poeta 

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Azahara Palomeque (El Sur, 1986) es escritora, periodista y doctora en Estudios Culturales por la Universidad de Princeton. Es autora de los poemarios American Poems (2015), En la ceniza blanca de las encías (2017), RIP (Rest in Plastic) (2019) y Currículum (2022), así como de las memorias Año 9. Crónicas catastróficas en la era Trump (2020). Es también colaboradora habitual de La Marea y El País. En Anagrama ha publicado Vivir peor que nuestros padres (2023).

Encarni Buendía nos habla de Etiqueta Roja, de Lluïsa Lladó

 

Un libro necesario, un manifiesto para liberarse de cualquier etiqueta y un ejemplo de que el rojo debe ser un gozo, no un sufrimiento.

El brillante prólogo de Rosa Silverio nos recuerda el tabú al que se ha enfrentado la mujer a lo largo de la historia y en las distintas religiones por la fluidez natural que le permite ser madre.

Lluïsa señala sin reparos los daños del modelo patriarcal y de una sociedad eclipsada por las redes sociales y los cuerpos perfectos; nunca una imagen tuvo tantos filtros.

Un libro para avanzar desde los errores conceptuales de la mujer en el pasado, para entender que el éxito pasa por mirarnos y reconocernos frágiles y grandes.

Sólo así, nos erigiremos libres con nuestra conciencia y seremos generosos con el otro. Sólo así reconoceremos que las grietas pueden encerrar mucha belleza.

Y sí querida amiga y poeta: «Sigamos desempeñando la función de teloneras en los eventos aunque nos consagren en la endogamia del club de las poetas tuertas». Tal y como dices en tu bello poema Norma Jean.

#encarnibuendíapoeta

Autora de la reseña 

                                                             Encarni Buendía 

                                                       Poeta 

Y en el prólogo  de  Rosa Silverio podemos leer 

La poeta se convierte a través de Etiqueta Roja en una digna representante de las mujeres que luchan contra las injusticias, siendo ella un ser libre y con derechos, que asume su cuerpo con autonomía y conciencia, que como artista está comprometida con la palabra, rechaza la moda perecedera y se instala en lo eterno.

Os dejo el enlace de compra :

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Lluïsa Lladó nació en Palma de Mallorca en 1971. Es Técnico Superior de Diseño y Artes Plásticas de Ilustración y de Revestimientos Cerámicos por la E.S.A.D. de Castellón.

Resultó finalista en el concurso de microrelatos románticos Cachitos de Amor II ( Acen, 2013); en el de microcuentos Fantástics 2014 de Castellón; en el V Premio Internacional de Poesía de Segovia (2014); finalista de la convocatoria de microrrelatos La cruda brevedad. Literatura en timpos de colapso (2020) y ganadora de III Premio de Poesía del I certamen organizado por el Ayuntamiento de Benafer (2022).

Ha publicado los poemarios: Azul-lejos (Parnass, 2013); El bosque turquesa ( Torremozas, 2014); La marquesa de seda ( Unaria Ediciones, 2015); El arca de Wislawa ( Torremozas, 2017) y la Complejidad de Electra ( Torremozas, 2020)

Blog: El cohete volador

Encarni Buendía nos habla de SOBREVIENE el olvido, de Salvador García Ramírez

Hay libros que llegan acompañados de su estación, con la coincidencia extraña que trae el tiempo poético.

Sobreviene el olvido es búsqueda, el resultado infinito de un compromiso con la conciencia. En una asamblea de endecasílabos, el poeta se cuestiona sobre un tiempo en el que las costumbres hacen irreconocibles los paisajes (primera parte), escenarios que existen porque la mirada se posa sobre ellos, con trazos de sosiego y vitalidad. A veces, se escribe para poner de manifiesto paradojas sencillas y proporcionales, como el hecho de  que el futuro adelgaza cuando el recuerdo engorda.

Salvador, remienda versos y aligera equipaje, sabe que la vida es mudanza y balance. Utiliza el verso como guía y apoyo para resistir de forma cívica, sobrevivir a lo vivido en palabras de José A. Valente; con  mirada humilde, observa el desorden de los pájaros (segunda parte).

¿Dónde vuelve uno cuando  se siente extranjero en el tiempo? Tal vez, siempre exista una linde rota (tercera parte), en la que posarse sereno sobre la espiral de la vorágine para no olvidar que la naturaleza humana es frágil y grande, o que la amnesia y la memoria discurren lentamente entre la dificultad y la suerte por los almanaques.

Quizá conforme avanza la vida, aprendamos que existen rincones a los que  regresamos siempre, puntos de refugio y aceptación desde los que divisamos (con menos temor),   las nuevas direcciones  mientras sentimos que el olvido nos sobrevuela.

Os dejo el enlace de compra :

https://www.cuartocentenario.es/paginas/libros/id79-sobreviene-el-olvido.html

#encarnibuendíapoeta

                                                  

Autora de la reseña 

                                                             Encarni Buendía 

                                                       Poeta 

SALVADOR GARCÍA RAMÍREZ (Rus, Jaén, 1958) ha sido profesor de física y director del Instituto Stma. Trinidad de Baeza (Jaén), ciudad donde reside. En la actualidad está jubilado y colabora con el Centro Andaluz de las Letras.

Ha publicado los libros de poemas: La hora del vigía (Premio El olivo, 2000), Ruradia: remota república (2002), Ríos de arena (Premio en Denia, 2005), Nudos (Premio Alcalá de Henares, 2006), Tiempo de tranvías / O tempo dos eléctricos (Lisboa, 2016), Arca del agua (2018), La casa (Premio Carmen Merchán, 2019), Rayas y puentes / Raias e pontes (Premio Letras Cascabeleras, 2020), Entretiempos (Premio Noches Poéticas de Bilbao, 2020), Punto y aparte (Premio Juan Bernier, 2020), Periplos /Periploi (2021), Precipitado mar (2021), Amandi (Premio Acordes, 2022), Desolado balance (Premio Joaquín Lobato, 2022) y Sobreviene el olvido (Premio Eladio Cabañero, 2023).

Ha recibido también los premios: Justas Literarias de Reinosa (2018), universidad de Jaén de poesía (2019) y Tomás Navarro Tomás (2019).

Ha traducido del portugués Kálimma, del poeta Manuel Neto dos Santos, y ha sido el coordinador de la antología XXV años del Premio Antonio Machado en Baeza (2022). Como profesor de física ha participado en la publicación La luz, un incesante flujo de fotones (1995) y como divulgador del patrimonio de construcciones en piedra seca ha colaborado en el catálogo Los Caracoles de Rus (2018).

salvador.gramirez@gmail.com

Encarni Buendía nos habla de Un barco hundido. NEUROPOEMAS, de F.J. Esteban

 Decía María Zambrano que la razón necesita de la poesía para poner en marcha su lenguaje.

Estos poemas son sinapsis; juegos de palabras, tatuajes de infinitos…

Desvelar la estructura de estos versos sería como enseñar un refugio en  el que me apetece que os cobijéis (un lugar lleno de luces y sombras), como la vida misma y la ciencia en particular.

Y es que Francisco J. Esteban (profesor titular de Biología Celular de la universidad de Jaén) sabe que detrás de cada paso del método científico se esconde algo poético, conoce la irracionalidad que puede penetrar hasta el vacío y lo difícil que puede resultar medir en la misma gráfica la especificidad y la sensibilidad.

Aún así, tal y como dice Joan Margarit, permanece fiel al poema y al muro (un asilo de adobe y roca).

Si te asomas a este  libro de neuropoemas,  colaborarás además con una buena causa, pues su importe íntegro va destinado a la Asociación Síndrome STXBP1, una comunidad de padres y niños en torno a una enfermedad neurológica rara, en la que (como todo lo queda fuera de lo cotidiano o común) no se invierte lo suficiente para investigar.

Mejorar el mundo a través del lenguaje es posible, este libro es prueba de ello.

Además  sé que si estás leyendo esto,  es porque más de una vez has llorado a versos, o has cerrado los ojos mientras abandonabas  el índice entre dos páginas de un libro en el que hundir un sueño.

 

Os dejo un enlace con un vídeo en el que se explica la enfermedad y podréis acceder a su compra.

https://stxbp1.es/

#encarnibuendíapoeta

                                                  

Autora de la reseña 

                                                             Encarni Buendía 

                                                       Poeta 

Francisco J. Esteban (1968) es natural de Jaén. Reside actualmente en Bedmar (Jaén) y es Profesor Titular de Biología Celular en la Universidad de Jaén, donde compagina docencia e investigación desde 1995. Como divulgador científico, ha publicado diferentes artículos en la plataforma The Conversation (theconversation.com/es), uno de ellos titulado “Lo que la ciencia tiene de poético y viceversa”. (Continúa en solapa posterior) Ha participado en talleres sobre poesía y ciencia organizados por la Universidad de Jaén en el marco de la Semana de la Ciencia 2021 y del proyecto ExploraIES 2022. Su segundo poemario, jaikus con jota de julia, ha sido publicado en la colección “La Rueca”, en concreto, en la serie “Aire”, de la Editorial de la Universidad de Jaén. Es asesor científico de la Asociación Síndrome STXBP1, a la que irán destinados los beneficios íntegros de la venta de Un barco hundido, su primer libro de poemas

Encarni Buendía nos habla de Otro amor, de Elena Felíu

 

Si el tesoro de la poesía se encuentra en el subsuelo de la literatura, este libro de poemas es todo un hallazgo.

Su lectura es como un proceso de ósmosis, cada verso es una gota que se deposita en la memoria y nos aparta de lo no potable; nos limpia de residuos, de todo aquello que nos envilece. Hay una curiosa similitud entre el estudio orográfico del paisaje y nuestras entrañas: los pliegues, las fracturas, los arañazos…Cicatrices, que por muy brutales que parezcan, acaban encerrando belleza como dice Piedad Bonnett.

Abre con una breve Crónica, un «jirón de eternidad» (en la cita de Raquel Lanseros), que empieza con una Promesa y acaba con el Diagnóstico de la Soledad.

A partir de este momento, Elena asume las consecuencias de dejar que la vida, en cualquiera de sus formas, haya inundado su alma. Ella nos describe universos externos e internos, sus paralelismos… ¿Cómo podemos expresar la infinitud con lo finito? La poeta se asoma al Espacio Vacío (segunda parte), se enfrenta al recorrido del horror vacui en el mundo del arte y la ciencia; no deja de ser curioso que el concepto se haya instalado en esta era de conocimiento, pues es directa la proporción entre la información recibida a golpe de clic y la oquedad que nos habita.

Cuánta verdad encierran algunos versos como «El universo es una gran ausencia»; aún así, al amor vamos y venimos, buscamos lo más profundo, deseamos bucear en nuevas densidades hasta que nos topamos con una roca impermeable, tal y como nos dibuja en Acuífero, un poema en el que explica cómo se derrama el tiempo.

En Petrología y Propiedades mecánicas (tercera y cuarta parte), detalla con metáforas brillantes y muy estudiadas, la erosión, el enfriamiento, la litificación, la dureza…La vida misma. Es un placer viajar a través de paisajes geológicos para llegar a la conclusión de siempre: somos lenguaje; hoy es más necesario que nunca seguir escarbando en lo que somos, buscar nuevas imágenes que nos inviten a la reflexión y nos alejen de lo mediático e inmediato.

La despedida es pues, Otro Idioma; no hay Duda (poema de belleza infinita), de que el aprendizaje dura toda la vida.

Si una fiesta es un triunfo del lenguaje (tal y como dice Rosa Berbel):

 ¡Enhorabuena y gracias por este fiestón!

Una última cosa; leer a Elena es sentir también cierta protección, esa que nos aproxima al deseo de ser cartílagos frente a la ola de violencia.

#encarnibuendíapoeta

                                                     

Autora de la reseña 

                                                             Encarni Buendía 

                                                       Poeta 

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Elena Felíu

Elena Felíu Arquiola (Valencia, 1974) es profesora en el departamento de Filología Española de la Universidad de Jaén. Su libro "Las palabras y los días" (XIX Premio Gerardo Diego de poesía para autores noveles, Diputación de Soria, 2004). "Secreta arquitectura" (XXIV Premio Leonor de poesía, Diputación Provincial de Soria, 2006), "Poemas en el margen" (La Isla de Siltolá, 2015) y "Anuario" (La Isla de Siltolá, 2022). "Otro amor" es su quinto poemario.

La leña de Mónica Manrique

 

Decía María Zambrano que el hombre era un ser afortunado y que su única desgracia consistía en esperar. En esa espera debía desvelar lo que se hallaba encubierto, envuelto en los ojos del olvido.

Mónica Manrique emprende este camino interior de forma magistral, encabeza el libro con una pregunta de la pensadora malagueña «¿nacer es un sacrificio a la luz? ».

Es la primera parte Sol al corazón una llamada en la que la poeta se viste de asombro, tiene claro que debe atravesar el bosque, prepara su equipaje y se enfrenta a preguntas que se tallan en el pensamiento de la penumbra:

«¿Para qué me has abierto la boca

si me lengua se hunde en el barro? […]

¿Para qué me entregaste las manos?».

Dudas que responde con la paciencia e inteligencia de la que sabe que la búsqueda va a ser dura. Bebe del manantial esfuerzo, rodea la leña con sus propias manos para dejar salir su no ser, y se enfrenta al abismo en el último poema:

«mi peso es acantilado hacia las aguas,

mi corazón se suelta y trepa hacia la puerta».

El trabajo poético de la travesía se aborda en segunda parte Cruzar paisajes. Una labor que la escritora asume porque conoce cuál es el punto de salida, rema con el sol.

Vive su exilio desde el camino agónico que supone sacar a la luz oscuridades  que conducen por bosques de supervivencia, campos incendiados en los que muere la voz de la estrella, se enfrenta a la incertidumbre:

«¿Hay en la tierra alguna luz

por la que caminar desnudo sin ser leña?».

La disgregación es un hecho evidente en poemas como Cauce de lo que está ocurriendo o Consagración en el que aparecen versos que definen lo eterno de forma mágica:

«La eternidad es partir en dos toda la sangre».

Una confesión de madre cierra esta etapa, un remanso de amor antes de mirar.

Y casi sin aliento, cuando crees que el final se acerca vuelvo a acordarme de la voz de la pensadora malagueña que decía que todo lo que se mira pide ser mirado.

Mónica se encuentra con la imagen de lo acontecido y nos regala una parte titulada Espejos. Es para mí de una belleza sublime que la palabra cristalice. Nos encontramos con poemas encabezados por fragmentos de Heidegger o San Juan de la Cruz tan influyentes en el concepto razón poética.

Con reflejos, rayos de luz (de memoria y de aurora) con la imagen refractada en modo de éxodo inverso, describe y mira quien se ha llenado de barro hasta las entrañas, porque sabe que el tesoro de la poesía se halla en el subsuelo de la literatura y hay que armarse de razón poética para sacar a la luz el lado invisible de la realidad.

El último presente tiene forma epistolar, es la llave que cierra (o abre) esta búsqueda, una misiva a María.

Querida Mónica:

He cerrado tu libro sintiendo el peso de tus palabras por los ojos.

Creo que la luz de nuestra admirada pensadora se ha hecho realidad en tu conciencia y que estaría orgullosa de tu viaje.

#encarnibuendíapoeta

                                                       

Autora de la reseña 

                                                             Encarni Buendía 

                                                       Poeta 

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Mónica Manrique de Lara (Granada, 1974) es licenciada en Traducción e Interpretación, y en la actualidad compagina su labor como profesora de lenguas en la escuela secundaria con el desarrollo de una vocación poética que, aunque nació a una edad muy temprana, ha tomado fuerza a través de los años. Ha colaborado con su poesía en diversas acciones artísticas (exposiciones de pintura, “performances”, recitales, etc.), y en los últimos años, ha compartido su labor poética en redes sociales, blogs de literatura y revistas físicas y digitales, tales como  “142, Revista Cultural”(España), “Revista Altazor”, de la Fundación Vicente Huidobro (Chile), Small Blue Library (México), Santa Rabia Poetry ( Perú), Revista “La Piraña”, (México), en la que su poesía aparece traducida al francés por Miguel Ángel Real, entre otras. En el año 2019 sale a la luz El cuerpo de las flores (Ediciones Escondidas), volumen de poemas y relatos en el que participa junto a otras cinco escritoras. Ese mismo año colabora con una recopilación de poemas en la revista transdisciplinar Exégesis, publicación de la Universidad de Puerto Rico en Humacao. En el año 2020 se publica Devoción de las olas (Editorial Isla Negra y Crátera editores), su primer libro. Actualmen] te, sigue colaborando con su poesía en diversos proyectos multidisciplinares, tales como el documental Hierro Yermo, para el museo Memorial de Vitoria por las víctimas del terrorismo, o el dossier de las revistas Exégesis y Cuadrivium, de la Universidad de Puerto Rico, dedicado a María Zambrano y recientemente publicado. La leña es su segundo libro de poesía.

Encarni Buendía nos habla de Enero, de Isabel Rezmo

Desde la antigüedad el hombre ha pretendido ordenar el tiempo, para ello se ha basado en los ciclos lunares, en las crecidas de los ríos y así surgieron los primeros calendarios.

Es curioso que los primeros carecieran del mes de enero y febrero. Fue el calendario Juliano (año 45 a. C.) el primero en introducir el mes cuyo nombre da título a este libro de poemas.

Isabel nos trae un libro denso, frío como refleja la portada realizada por su hija María. En él no se dibuja el paso del tiempo; más bien se detiene en una especie de paréntesis doloroso en el que el día, la noche y su eternidad se mezclan; no importa el orden, la continuidad o el paso a febrero.

La masa de lo que ocurre se reparte en un volumen muy pequeño, de ahí que su intensidad penetre en nuestro entendimiento como lo haría cualquier rayo cargado con plomo.

Los dolores más profundos no tienden a expandirse ni a estructurarse con ninguna metodología, caben en sitios insospechados; dentro de un suspiro, en la burbuja del miedo…Y de vez en cuando escapan para recordarte que «la vida no es justa».

La poeta ubetense se desgarra ante la pérdida, la asume y acepta el golpe que transforma en poema, en una conversación con ella misma. Desde su sillón escucha lo que queda, apenas el tintineo de unos pendientes; cuenta las manchas de humedad, las lápidas… Hasta que llega a lo incalculable: cenizas de recuerdos y olvido.

Querida amiga me has dejado envuelta en un invierno que no he vivido, pero te comprendo a la perfección cuando tratas de salir a la luz y te golpean «armas de destrucción masiva». Siempre nos quedarán algunos versos para que los dolores prohibidos duelan menos, una guía que si no ordena el tiempo al menos deje huellas de polvo humano que haga mejor el mundo.

#encarnibuendíapoeta

                                                       

Autora de la reseña 

                                                             Encarni Buendía 

                                                       Poeta 

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 Isabel Rezmo (Úbeda, 1975)

Poeta, articulista, formadora, gestora cultural y prologuista. Ha obtenido varios premios y ha sido finalista en varios certámenes nacionales e internacionales.

Tiene publicados siete libros y un manual de iniciación a la poesía con el que trabaja realizando talleres en Educación Primaria y Secundaria y también para la Fundación del legado literario de Miguel Hernández de la Diputación de Jaén.

Coordinadora de los Encuentros Internacionales de Poesía que se celebran en Úbeda.

Ha participado en numerosos encuentros, formando parte de sus antologías; entre los que destacan Poetas de Ahora; Voces del Extremo; Poetas en Red, 100 Poetas en Mayo. Sus antologías más recientes son: Voces para el Futuro, de Ediciones Ondina; El libro del Mal Amor que coordina Rosario Troncoso; y Coral De Amor antología poética coordinada por la escritora Solange Sand.

Ha sido invitada a numerosos festivales internacionales de poesía: Cuba, Singapur, Marruecos, Bangladesh, México, Perú, Italia, etc. Sus versos han sido traducidos al rumano, armenio, inglés, hebrero, italiano, catalán, portugués, árabe, bengalí, coreano y ruso, y aparecen publicados en blogs y revistas literarias como Ocultalit, Letralia, Mito, Ítaca, Luz magazine, etc. Los último pueden leerse en la revista El espacio del Poeta, que dirige Rafael Serrano Ruiz; Cuadernos de Poesía de la Asociación de Escritores En Común de la Mancha en 2022. Sigue colaborando en el suplemento cultural argentino El Corredor Mediterráneo que coordina Antonio Tello desde 2018.

Directora adjunta de la revista cultural Proverso y entre 2015 y 2018 dirigía el programa de radio Poesía y más en Onda Úbeda. Ha colaborado en otros programas de radio como: Uniradio Jaén, Onda Guillena-Sevilla, Radio Proverso, Programa 9 La Loma Teatrerías, etc.

Ha colaborado en la divulgación de la poesía argentina con Rolando Revagliatti; con la poeta y profesora mexicana Marisa Trejo Sirvent a través de seminarios y conferencias on line para la Universidad de Chiapas (México). El último seminario realizado versó sobre el pensamiento de María Zambrano coordinado por la poeta Isabel Jimeno desde Italia.

 Actualmente forma parte del Comité Lector del Certamen Internacional de Novela Histórica de Úbeda y ha sido miembro del jurado en otros certámenes poéticos.

Su obra está incluida en la relación de autores y en la Biblioteca BECA de la Fonoteca de Poesía “Poesía Recitada” -The booksmovie.com- desde 2018. Y en la web de poesía recitada del poeta y rapsoda Tomás Galindo, entre otros.

"Enero" (Editorial Nuevos Ekkos, Col. La palabra inquieta ) es el último poemario de Isabel Rezmo y sobre él vamos a hablar.

 *** Entrevista a la autora

https://nechester-leoycomento.blogspot.com/2023/02/isabel-rezmo-enero.html

 

Encarni Buendía nos habla de "A (des)horas", de Asunción Caballero Mascab

Asunción Caballero nos presenta su último libro de poemas.

Es la primera vez que me acerco a la poeta y descubro una portada morada con el título  A (des)horas.

Antes de abrirlo me pregunto por el color de los instantes que nunca llegan y los visualizo en frío. Como segundos atemporales, puntos azules. Mi sorpresa tras leer el prólogo es que la primera parte del poemario se titula El azul de las horas.

La poeta nos recuerda que el ser humano se vertebra en el tiempo, somos un poco de lo que fuimos y también un poco de lo que seremos.

Es la primera parte un intento de apresar aquellos momentos de la infancia en los que la abuela tejía; cuando escribimos creemos poder rescatar de la memoria aquellos instantes y salir ilesos. No es cierto tal y como refleja el primer poema «Escribir». Sí tomamos conciencia de la fugacidad del viaje y de los momentos claroscuros que lo acompañan ante el deseo de éxito cuantitativo.

Algo tiembla en el centro de este libro, en su segunda parte El temblor de las horas.

El lenguaje no es literal y Asun nos lo recuerda jugando con los signos; se adaptan, aparecen y desaparecen a destiempo, encierran expresiones de dolor  o pérdida y expanden la onda sísmica desde el epicentro (poema que da título al libro) hasta el inicio y el fin.

Poemas como «Esperé», «Resetear» o «(De)construir una amistad» son fiel reflejo de cómo se pueden retorcer los segundos y la ola de dolor con las palabras. Me llegan especialmente las exclamaciones que exigen la presencia de un Dios que nos devuelva a un tiempo de niñez a salvo en las faldas de nuestras abuelas…

»mil quejíos«

quedan apresados en los huesos cuando se acerca el violeta.

Última parte; despedida y aceptación El violeta de las horas. Toda la poesía tiene esa parte de derrota final tras la catarsis.

Poemas como «Soy Barro» reflejan –que aunque rota- hay esperanza de futuro.

        rota- seré semilla –

        alimentaré un presente      /fecundaré futuros/

«Las mujeres que habito» o «Mujer» hablan del orgullo del origen, de trenzas dignas y fuertes como murallas para alzar la mirada a lo nuevo sin temor a nombrarlo.

No olviden pues mirar lejos, derribar muros y temores, masticar y leer poesía que-como la de Asunción- hace temblar y salva.

#encarnibuendíapoeta

                                                       

Autora de la reseña 

                                                             Encarni Buendía 

                                                       Poeta 

El libro se puede pedir en librerías o a través de la web de la editorial Unaria Ediciones con este enlace...

Asunción Caballero Mascab. Autora de narrativa y de poesía. Ha publicado los libros “Las mujeres que habito” (Taller del poeta, 2015), “Pronombres” (Lastura Ediciones, 2016); “Los zapatos del indigente” (Lastura Ediciones, 2018); “La dualidad de los espejos” (Nueva Estrella, 2020); “Agua” (Nueva Estrella, 2021) y “A (des)horas” (Unaria Ediciones, 2022). Es antóloga de los libros colectivos internacionales, multilingües y solidarios, “NEcesarias PALabras” (Unaria Ediciones, 2015); “Salam” (Lastura Ediciones, 2017) y “Caminos sin fronteras” (Nuevos Ekkos, 2020). Su libro “Pronombres” ha sido publicado en versiones en Lengua árabe y polaca. Parte de su obra ha sido publicada en revistas literarias en los Idiomas chino, rumano, griego, portugués y alemán.

*** Entrevista a la autora

https://nechester-leoycomento.blogspot.com/2022/11/asuncion-caballero-deshoras.html

*** Reseña de este mismo libro por la poeta Yolanda López

https://nechester-leoycomento.blogspot.com/2023/01/a-deshoras-de-asuncion-caballero-mascab.html

Nadar en seco.-José Luis Morante

 

Las prendas delicadas siempre se han tratado en seco.

José Luis Morante nada, avanza y limpia por sus poemas con suavidad extrema, él no utiliza agentes abrasivos para mostrar sus profundidades, sabe salir a flote de las vicisitudes vitales con pulcritud y dolor elegante.

«El tiempo que no tuve nada en seco», echa de menos «la lluvia fértil» y «acepta su tiempo repleto de nostalgia».

Defensor del poema como paisaje y pacto con la vida, nos muestra la crudeza de la «queja quebradiza» y el afán ora contradictorio, ora insistente del que ama la literatura y por ende la soledad y el silencio.

Es lógico pues, que ante semejante arquitectura se avance despacio y con la atención del que sabe que navega por una poesía que transforma e higieniza. También sé que a ciertos « islotes restringidos» es difícil llegar pero siempre sentí predilección por los laberintos memorísticos del que vive intensamente y analiza con profundidad. Morante recopila recuerdos infantiles, profesionales y reflexiona a través de las vivencias de grandes como Homero, Platón o Wislawa.

Estamos ante una invitación para bucear en el poema de forma sigilosa, lenta y con el bisturí de la otredad.

No cabe duda de que se sale sin ser el mismo, digamos que la mirada se aclara, queda impregnada del brillo contingente que supone la aceptación del misterio, del paso del tiempo y su peso.

Al  final «No despeja sus nubes», la nube de inicio reaparece en el silencio y en el cierre como un  «deseo de verter la lluvia en ese hueco», el mismo en el que más de uno buscamos refugio.

Volveré sin duda a nadar sobre tus letras aunque acabe empapándome, ojalá algún día logre hacerlo en seco.

 Enlace de compra:

Nadar en seco ( Ed. Isla Negra/Ed. Crátera) 

   

                                                         Autora de la reseña 

                                                        Encarni Buendía 

                                                         Poeta 

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José Luis Morante  (El Bohodón, Ávila, 1956) es profesor de Ciencias Sociales y escritor. Su obra poética ha logrado el Premio Luis Cernuda, el Internacional de Poesía San Juan de la Cruz y el Premio Hermanos Argensola. Una amplia selección de su poesía se recoge en Mapa de ruta (2010), Pulsaciones (2017) y Ahora que es tarde (2020). En prosa, ha escrito el diario Reencuentros, el libro de entrevistas Palabras adentro y Protagonistas y secundarios, selección de reseñas. Ha preparado ediciones críticas de poetas contemporáneos y publicado los volúmenes de aforismos Mejores días (2009), Motivos personales (2015), Planos cortos (2021), la muestra Migas de voz (2021) y la edición de Aforismos e ideas líricas (2018) de Juan Ramón Jiménez, en 2020 seleccionó y prologó la antología 11 Aforistas a contrapié.

*** Entrevista al autor 

https://nechester-leoycomento.blogspot.com/2022/12/jose-luis-morante-nadar-en-seco.html

Los planetas fantasma.- Rosa Berbel

 Rosa Berbel tiene la habilidad de moldear el lenguaje como se bordea una costa para descender hasta una playa solitaria.

En su lectura descubres que es posible viajar a destinos imposibles o las geometrías que quedan en la memoria cuando retienes paisajes que mezclan hierbajos, arena, restos de rocas, volcanes, flores blancas convertidas en marcapáginas… Una vez dentro del poema navegas por esa frescura que tienen las aguas limpias y poco transitadas.

Sus preguntas te salpican como las gotas que amalgaman el yodo, el mar y el Sol; te arrastran en busca de las posiciones inexactas del lenguaje que son siempre las que encierran belleza máxima.

La última parte de su libro es un Post festum, pestum. Un choque contra la realidad, el libro y el festín terminan; y como ella misma escribe «Una fiesta es un triunfo del lenguaje».

Soy consciente de esa despedida, cierro el libro y me dispongo a escribir  ̶ como hago últimamente ̶  para curarme de ese vacío que te llena cuando acabas la última página de un buen libro.

Estoy segura de que volveré a él en busca de esos puntos de luz inescrutables y bellos donde reconozco la huella de sus planetas fantasma.

LAS PALABRAS Y LAS COSAS

¿QUÉ hubo antes de nosotros?

¿Cómo dábamos nombre a los objetos

sin haberlos visto nunca?

La tierra estabas a oscuras.

No había nada de luz en la belleza,

tampoco había espacio:

solo tiempo.

Hablábamos apenas con las manos.

Y era tanta la oscuridad del mundo

y era tanta la urgencia de palpar los objetos

para poder nombrarlos,

que todos los idiomas eran táctiles.

 Una fiesta es un triunfo del lenguaje.

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https://www.planetadelibros.com/autor/rosa-berbel/000057278

 

                                                        Autora de la reseña 

                                                        Encarni Buendía 

                                                         Poeta 

 

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Rosa Berbel (Estepa, Sevilla, 1997) es graduada en Literaturas Comparadas por la Universidad de Granada, institución en la que prepara también su tesis doctoral. Su primer libro, Las niñas siempre dicen la verdad (Hiperión, 2018), fue galardonado con el XXI Premio de Poesía Joven Antonio Carvajal, y posteriormente merecedor del Premio Andalucía de la Crítica a la mejor Ópera Prima y del premio Ojo Crítico de Poesía 2019 de RNE. Los planetas fantasma es su segundo libro.