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3 de julio de 2026

Mil juncos en tu vientre de Asunción Caballero ( Mascab)

Nos dice Manuela Temporelli en el prólogo de "Mil juncos en tu vientre":

"Qué difícil prologar un poemario tan delicado, tan en carne viva" (…)"por momentos, pareciera que la enferma, la que se va, cuya sangre huye, fuera la misma autora" (…) "no arrancamos a saber cuándo llora la autora, porque siempre llora el poema",  

Y ese es precisamente el reto al que me enfrento con esta entrevista: hablar con su autora sobre el poemario que cierra de la trilogía "La liturgia del agua", sin reabrir heridas, pero permitiendo que el poema respire.

Desde Pronombres, donde te diste a conocer como poeta social, tu escritura ha ido desplazándose, libro a libro, hacia un territorio cada vez más íntimo. En Agua, primera entrega de esta trilogía, aparecía una voz más personal y luminosa: poemas breves, rítmicos y atravesados por la experiencia amorosa.

Con Algas milenarias el tono cambia de forma radical: surgen los poemas largos y libres, y la memoria, la culpa y el duelo por la pérdida de tu hermana convierten el libro en una especie de diario poético sereno y desolado.

Y en esta tercera entrega, como señala Isabel de la Cruz, la escritura parece desprenderse de lo exterior para convertirse por completo en “un acto de amor radical” y de resistencia frente al olvido.

 C.T ¿Qué se siente cuándo se saca a la calle un libro de estas características?

Mascab: Siento la necesidad de que sea un cierre de ciclo emocional y, quizá, también literario. Pronombres y Los zapatos del indigente fueron mi voz en la plaza pública. Libros que corresponden a una época intensa en la que me motivaba intervenir en la realidad común y poner voz donde yo creía que había demasiado silencio. Pero igual que el agua tiene sus cauces y sus mareas, la vida tiene sus accidentes geológicos y en cada uno de ellos experimentamos caídas y descubrimientos. Al iniciar esta trilogía con el poemario Agua comencé a socavar la roca de lo público para excavar en la cueva de mi yo más personal. Poner punto final a “La Liturgia del agua” con Mil juncos en tu vientre no ha sido una liberación sino una sedimentación: siento que he dejado depositado ahí todo lo que las pérdidas me obligaron a procesar. Y me gusta cuando lo habéis llamado “un diario de resistencia” porque es un intento de que el olvido no gane la partida, dejando constancia de una ausencia presente, que necesito que continúe traspasando la grieta con su luz.

2.-Antes de que surgiera la trilogía ya en tu poemario  Los zapatos del indigente, uno de los poemas que llamó la atención fue “Mi hermana nunca llora “, pero tú, tus poemas si lloran.

…”No sé escribir//ese poema esperanzador// que ponga luz            a mis tinieblas”. (pág. 31)

Al ser un poemario que aborda el duelo, la memoria y la persistencia del amor hacia tu hermana .

C.T. ¿Cómo ha sido el proceso de transformar el dolor de la perdida en una presencia tan viva, tan luminosa a través de la poesía?

Mascab: Ese proceso tiene mucho de alquimia y poco de elección. Cuando escribí "Mi hermana nunca llora", no sabía que estaba trazando el mapa de lo que vendría después. Si en esos textos anteriores la poesía era una forma de mirar el mundo, esta trilogía se convirtió en el único lugar donde podía mirar a mis hermanos sin que el dolor me cegara. Para lograr que la pérdida no fuese tan solo ceniza, he tenido que aprender a mirar las fisuras y ver que esa "luz" que mencionas no es una invención: es la luz que queda cuando el duelo empieza a transmutarse en memoria.

En los poemas de este volumen no trato de ocultar la tiniebla de la entrega anterior, pero me negué a que fuesen solo un sumidero de angustia, necesitaba transformar el dolor, asomar un ojo por aquella grieta y descubrir que en el fondo de toda pérdida hay chispa de lo que se fue y que ese rayo de luz es capaz de contener la presencia luminosa del ausente.

3.- En los versos de “Atardece” (pág. 50), el agua muta. Ya no es lluvia ni arroyo, es mar, y en ese mar, los juncos siguen naciendo en el vientre de la hermana.

C.T. ¿De qué manera la naturaleza - a través de las imágenes del mar, la arena, el barro, los juncos, la luz ...- te ayudó a materializar la ausencia física de tu hermana? 

Mascab: Siempre he tenido una relación casi táctil con el entorno; como quien estudia un plano o contempla una catedral, busco la estructura en lo natural. El mar, el barro o los juncos no son ornamentos, son mi caja de herramientas. Cuando la ausencia se vuelve inabarcable para la mente, la naturaleza ofrece una escala que podemos comprender. El mar no es solo agua; en esta trilogía el agua es un vehículo de memoria, un espacio de tránsito. Al convertir la ausencia en un paisaje —el mar que irradia, el junco que resiste en el vientre—, he logrado que el duelo deje de ser un callejón sin salida para convertirse en un terreno por donde poder caminar sin perderme, y la naturaleza me ofreció ese mapa. Es una forma de "pintar" mi tormenta interior sobre un lienzo que no se rompe sino que se transforma.

4.- En tu poema “El atadijo”, leemos

“es difícil deshacerse de lo que una vez se amó / y guardamos en los altillos de la memoria”.

Aquí la pérdida no se oculta, se mira de frente, se habita.

C.T. ¿En qué momento sentiste que la poesía pasaba de ser un refugio a convertirse en ese "acto de amor radical " que logra sostener lo invisible? 

Mascab: Sucedió cuando comprendí que el poema no estaba ahí para protegerme a mí, no era un búnker en el que debía esconderme para ocultar el dolor… era el lenguaje para salvaguardar la memoria del ausente.

Dejé de escribir para "estar a salvo" y empecé a escribir para "hacer visible" lo que la muerte intentaba borrar. Es un acto radical de amor, porque exige desnudarse de toda pretensión y admitir que lo único que tenemos frente a la nada es nuestra capacidad de nombrar las cosas y ahí, es cuando el lenguaje se vuelve el único puente entre dos mundos y te das cuenta de que el poema ya no es un refugio, sino un campo de batalla donde sostener lo invisible a base de técnica, pero sobre todo una entrega absoluta al amor.

5.- Hay otro poema que lleva por título “Nuestra sangre” (Pág. 74) donde dicen tus versos: “el mar iridiscente revela mil juncos en tu vientre”...     

C. T ¿Por qué has elegido los versos finales de este poema como título del libro? 

Mascab: La imagen de los "mil juncos en tu vientre" posee una fuerza elemental que me cautivó. Es una metáfora de la proliferación de la vida donde supuestamente debería haber silencio o muerte. Porque la imagen de los juncos en el vientre es la antítesis de la esterilidad de la muerte. "Mil juncos" suena a multitud, a vida que se ramifica, a un interior que, lejos de estar vacío, está lleno de raíces y de fuerza. Elegir ese verso fue mi forma de decir que, allí donde la muerte lo arrasó todo, la memoria ha vuelto a sembrar.

Titular el libro así era mi manera de sellar el pacto: el vientre de mi hermana no es un lugar de ausencia, es un lugar de origen. Es el punto exacto donde la vida se niega a ser olvidada. un paisaje iridiscente que me permite seguir tocando lo intangible.

6.-…Quiero ser pirámide de roca marina / que alberga el polvo de tu sangre / la estrella boreal de tu eternidad. / Y quiero/ /sembrar auroras    en tus cenizas (pág. 58)

Frente a la crudeza de la muerte y el vacío de la ausencia, transformas el dolor en una siembra y teniendo en cuenta que el libro funciona como un "gesto de resistencia frente al olvido" ...  según se lee en la contraportada. 

C.T.  ¿Qué es lo que más te gustaría que el lector descubra o sane al recorrer estás páginas? 

Mascab: No aspiro a que el lector encuentre consuelo, porque el duelo es un territorio que cada uno debe cruzar solo. Pero espero que descubra que las fisuras son parte de nuestra arquitectura humana, que es posible habitar el vacío sin dejarse devorar por él. Si al cerrar este libro, el lector siente que la muerte no es un muro infranqueable, sino un horizonte que se puede contemplar —con dolor, sí, pero con luz—, entonces el objetivo estará cumplido.

Espero que, al recorrer estas páginas, el lector aprenda lo que yo misma he tenido que aprender: que el duelo no se supera, se habita, y que en esa habitación, si sabemos mirar a través de las grietas, siempre hay espacio por el que entra un pequeño rayo de luz y una pequeña gota de agua, capaces de germinar una nueva vida.

 7.-Muchas gracias por contestar a mis preguntas y si quieres añadir algo más es tu turno....

Mascab: Quiero agradecerte todo lo que haces por difundir la poesía actual. Tu labor es imprescindible en una época donde la saturación y la inmediatez de las redes sociales, construyen el olvido momentáneo de aquello que se lee o se descubre. Con tus entrevistas para este blog, no solo demuestras que hay libros que merecen ser leídos o tenidos en cuenta, sino que indagas en el interior de sus autoras/es, para descubrir qué hay más allá de un título, unos poemas, una historia, un libro.

Gracias.                

En este enlace además de comprarlo podréis leer los comentarios que se han hecho sobre él

https://www.editorialnuevaestrella.com/producto/mil-juncos-en-tu-vientre/

                                                                                                       Chelo de la Torre


Asunción Caballero -Mascab-.

Autora de poesía y narrativa nacida en Cabeza del Buey, Badajoz (1960). Ha publicado cuatro antologías de poetas internacionales; siete libros de poemas y uno de relatos. Su obra ha sido traducida a varios idiomas y, editada y publicada en árabe, polaco, rumano, griego y chino.  Ha prologado a otros autores y recogido premios y reconocimientos por su obra literaria, por su gestión cultural altruista y solidaria y por su activismo Intercultural. Impulsó, de manera altruista, la colección “La palabra inquieta” en la Editorial Nuevos Ekkos, y la revista cultural ASCHEL DIGITAL

 

BIOGRAFÍA COMPLETA (en este enlace)

 



17 de junio de 2025

Quince grullas de papel - Claribel Aránega

 

Es un libro escrito sobre la guerra, por y para la paz. Un homenaje literario lleno de sensibilidad y simbolismo, que recuerda los horrores del conflicto y lanza un mensaje firme de esperanza, memoria y reconciliación.

Cada ejemplar honra la tradición japonesa de las mil grullas de papel, símbolo de paz duradera.

Todos los beneficios se destinan íntegramente a la ONG Cinco Palabras y las causas con las que colaboramos alrededor del mundo.

 (Texto sacado de la página de la ONG Cinco Palabras) 



Tengo en mis manos el libro de relatos: "Quince grullas de papel" (mayo 2025) de Claribel Aránega  y de él vamos a hablar

1.-Pretendes que este libro sea un canto por la Paz y, sin embargo, con la mayor serenidad del mundo, nos narras duras escenas de guerra.

C.T.- ¿No es eso una contradicción? 

C.A.- Yo creo que no lo es. No valoraríamos la luz sin la oscuridad ni la vida si la muerte no nos acechara desde que nacemos. Necesitamos tener delante experiencias que nos son ajenas para comprender lo fácil que es ser víctimas del horror o formar parte de la barbarie, ser conscientes de que en cualquier momento nuestra vida puede cambiar.

2.- Casi al comienzo del libro en El susurro del trigo (segundo relato) leemos

" Desde su Heikel ve los campos amarillentos de una España arrasada y quisiera que todo hubiera terminado ya. Gane quien gane". 

Ese "gane quien gane" me lleva, una vez más, a pensar en esa pobre gente que se ve inmersa en una guerra que ni le va ni le viene pero que la sufre. 

C.T.- Y más aún, ¿de verdad les da igual quien gane? 

C.A.- Puse esas palabras en boca del piloto protagonista de esta historia porque en una situación de prolongación del sufrimiento, es muy fácil dejarse vencer por el desánimo, incluso cuando la victoria sea de los otros. Si tenemos un miembro afectado por un dolor intenso ese martirio nos conduce a la desesperación y nos gustaría cortar de raíz el sufrimiento con la amputación. Esa es la idea. Además, creo que en las guerras casi todos son perdedores. Unos padres cuyo hijo ha caído no van a sentirse vencedores por mucho que los desfiles de la victoria insistan en la derrota del enemigo.

3.- Relatos que se desarrollan en la España de la Guerra Civil, Prusia, Alepo, Ruanda, Vietnam, Israel... por nombrar algunos sitios. Relatos, algunos durísimos.

C.T.- ¿Cuánto hay de documentación, es decir, de realidad y cuanto de ficción en cada relato?

C.A.- Hay una mezcla de documentación y de ficción. Una historia para que sea creíble debe tener una base de documentación y de realidad a no ser que sea una distopía, luego está la imaginación del escritor para aderezar esa documentación con elementos que conecten al lector con los personajes y doten a estos de humanidad. Mis relatos se desarrollan en diferentes conflictos bélicos y en el caso del que cuenta las experiencias de una superviviente de la guerra de Vietnam los datos que se aportan proceden de las experiencias de Oriana Fallaci como reportera en aquella guerra. En otros relatos como el que narra el genocidio de Ruanda he recurrido a hemerotecas y he leído entrevistas sobre las matanzas entre hutus y tutsis. La lectura de obras de Chaves Nogales me ha servido para adentrarme en nuestra guerra civil. Siempre hay un sustrato de realidad en mis historias muchas de las que han surgido durante mis viajes o al visitar escenarios donde se desarrollaron acontecimientos históricos.

4.- Te preguntaría sobre cada uno de los relatos del libro, pero sería muy larga nuestra entrevista y se alejaría de su formato habitual.

En Flores de Sarajevo, relato que he leído más de una vez y que, para mí, desprende/transmite una gran sensibilidad, dices: 

"Un país que quema sus libros es un país sin futuro". Impactante afirmación.

Y más adelante reflexionas sobre la actuación de una persona que se preocupa de salvar flores en plena guerra

"Hay seres humanos que arriesgan su vida por unas cuantas rosas o unos canarios...

- ¿Por qué lo hacía? pregunta el hombre...

Por amor a la belleza. Eso decía"

C.T.- ¿Tienen sentido esas actuaciones en plena guerra?

C.A.- Para mí sí tiene sentido. Todo lo que nos conduce a la belleza es necesario, sobre todo para resistir cuando la esperanza está a punto de desaparecer y como te he contestado en la primera pregunta por la oposición de contrarios. La búsqueda de la belleza está en la esencia del ser humano y hasta en un campo de batalla podemos encontrarla. Las protagonistas de Trudie lloran conmovidas al contemplar unos visillos impolutos en un pueblo asolado por la guerra, sienten la conexión con esos detalles insignificantes pero que las ligan con lo más íntimo de la naturaleza humana.

5.-Sigo avanzando despacio en la lectura pues, además de la historia que cuentas en cada relato, siempre hay una frase que me pellizca y me hace parar. 

Así en El secretario de Voltaire uno de los relatos más largos que encontramos en el libro, lo terminas con esta frase:

"El fanatismo sigue destruyendo a la inteligencia" 

C.T.- ¿Podríamos decir que es esa la causa de todas las guerras?

C.A.- Indiscutiblemente. En ese relato las enseñanzas de Voltaire se hacen presentes en uno de los personajes. No hay más que ver los telediarios para obtener la respuesta a esta pregunta, por ese motivo es tan importante fomentar el pensamiento crítico y no dejarnos llevar por una colectividad sometida a la superficialidad de las redes sociales. Cada uno de nosotros somos responsables de exigir a nuestros gobiernos que no desaparezcan de los programas educativos asignaturas como la filosofía o las lenguas clásicas. Todos tenemos nuestra cuota de responsabilidad en asuntos que pueden hacernos retroceder como sociedad, no debemos olvidarlo.

6.-La última victoria de Marilyn relato que debía ser el último, pero no lo es, me ha sorprendido muchísimo a la vez que me deja un mal sabor de boca.

Me ha sorprendido por ser un relato futurista, que no esperaba, y en el que derrochas una gran imaginación, y el amargor que me produce me lleva a pensar en el mundo que dejamos de herencia a nuestros herederos.

C.T.- ¿Qué te ha motivado a escribirlo? 

C.A.- Pues en efecto, como dices La última victoria de Marylin se trata de un relato futurista, de una distopía escrita desde la amarga convicción de que la guerra es algo íntimamente ligado al ADN humano. A pesar de que en alguno de mis relatos la esperanza brilla con un destello de luz lo cierto es que no veo un futuro sin guerras, por ese motivo lo escribí, para que el lector se pregunte las posibilidades que a su juicio hay de que esta escritora esté equivocada.

7.-Tenías pensado que fuesen quince relatos y de ahí el título, pero has añadido dos más  

C.T.- ¿Por qué?

C.A.- Tienes razón. En principio iban a ser quince relatos y de ahí el título del libro porque cada uno de ellos quiere ser una grulla de papel, símbolo de la paz en Japón, dirigido en vuelo libre al corazón del lector, pero al terminarlo, después de un proceso de más de tres años me faltaba reflejar el dolor de la guerra en Gaza, y no solo desde el punto de vista del pueblo palestino, también desde el de los secuestrados en los túneles de Hamás. Los dos relatos de propina nos acercan a esta realidad tan actual y terrible. No podía dejar de ponerle voz a esas víctimas porque no olvidemos que en las guerras las víctimas están siempre en ambos bandos.

8.- Y para acabar te pregunto.

C.T.- ¿Qué huella te gustaría que dejase tu libro en cada lector al finalizar su lectura?

C.A.- La huella que cada historia deja en nosotros es algo totalmente subjetivo. Cada lector extrae enseñanzas diferentes o emociones variadas. Ante todo me gustaría hacer reflexionar al que se acerque a Quince grullas de papel sobre la importancia de la implicación personal en la paz. Me gusta entretener desde la reflexión. Aunque son relatos duros también hay pequeñas pinceladas de esperanza en ellos.

9.- "Quince grullas de papel " además de ser un libro solidario con la ONG Cinco Palabras lleva consigo un reto. 

C.T.- ¿Nos quieres hablar de ello?

C.A.- Pertenezco a la ONG Cinco Palabras desde hace doce años y nos dedicamos a crear un mundo más justo, digno y sostenible a través del arte en todas sus facetas. He destinado los beneficios de todos mis libros a nuestros proyectos solidarios. Con la publicación de Quince grullas de papel hemos lanzado el reto de las mil grullas. A cada uno de los compradores del mismo le obsequiaremos con una grulla de origami que como he contado anteriormente es el símbolo de la paz en Japón. El objetivo es conseguir vender mil ejemplares para continuar con nuestros proyectos solidarios. Los interesados pueden hacerse con un libro en:

 https://www.olayoart.es/tienda/QUINCE-GRULLAS-DE-PAPEL-p744248258/

10.- Enhorabuena por el libro y muchas gracias por responder a esta entrevista.

C.T.- Si quieres contarnos algo más, es tu turno.

C.A.- Pues siguiendo en la linea de la ONG Cinco Palabras quiero animar a que tus seguidores participen en nuestro concurso literario mensual. Todos los meses elegimos un finalista y entre ellos seleccionamos un ganador absoluto cada año. Ofrecemos un importante premio económico tanto para el escritor seleccionado como para la entidad benéfica de su elección. También quisiera animar a quien quiera hacerse socio a conocernos a través de nuestra página web:

https://cincopalabras.com

                                                                                                      Chelo de la Torre                           


Estas son las grullas que la autora tiene preparadas y  que va entregando con cada ejemplar que le compran 

En el minuto 6, aproximadamente,  de la entrevista que le hicieron a la autora con motivo del "Día del libro", se puede oír el porqué del título del libro pero, si tienes tiempo, óyela entera es muy interesante.
 



Claribel Aránega es escritora, su vocación surgió en su infancia y desde entonces ha escrito porque es su manera de afrontar las diferentes realidades que acompañan al ser humano. Ha cosechado numerosos reconocimientos literarios pero lo importante para ella es lo que aún quedar por conquistar. Ha publicado las colecciones de relatos En muchos sitios y en un solo lugar , El susurro del trigo y el cuento infantil Una ventura en el aeródromo. Sus obras han sido incluidas en antología de Ediciones Torremozas y en la actualidad trabaja en su próxima colección de relatos. Los beneficios de todas su obra se destinan a la ONG Cinco Palabras cuyo objetivo es conseguir un mundo más justo a través del arte. 

Recientemente ha ganado del I Certamen de Relato Corto organizado por AMEP 

4 de enero de 2025

Salón de proyecciones.- Isabel Montero Garrido

Salón de Proyecciones es un libro de relatos escritos a lo largo del tiempo. Si bien Isabel no pretende un hilo conductor entre unos y otros, ese hilo invisible existe. Es el resultado de un «asombro» en la mirada lo que le permite a la autora retratar diferentes aspectos y situaciones que acontecen a los seres humanos.

Son los grandes temas universales vistos desde el prisma del acontecer de la gente sencilla en su día a día los que nos vamos a encontrar: el amor, el desamor, las relaciones que se establecen, los sucesos que nos conforman, las rupturas, la migración, los exilios interiores, la preocupación por el planeta o el desarrollo sostenible, entre otros.

En definitiva, las vicisitudes de la vida diaria. Una serie de personajes a los que les pasan cosas como las que le pueden ocurrir a cualquiera.

  (De la contraportada del libro) 


"Salón de proyecciones" (MAHALTA Ediciones. Octubre 2024) de Isabel Montero Garrido  y de él vamos a hablar 

1.- Estoy frente a “SALÓN DE PROYECCIONES “de Isabel Montero Garrido, su primer libro de relatos y me pregunto/te pregunto.

¿Qué nos quieres indicar al ponerle ese nombre a un libro de relatos?

I.M. Para mí dar título a una obra es uno de los aspectos más complicados que se me plantean, pero este título siempre ha estado ahí desde el principio. Lo que tengo claro es que voy a proyectar una serie de ficciones a partir de lo que la vida y lo que me rodea me cuenta a mí. Sé que van a ser historias en blanco y negro. Además, soy una persona que veo mucho cine desde pequeña, y creo que, a la hora de contar, en este libro, lo que voy a hacer es abrir una cámara y proyectar. Esa es la idea.

2.-Me decido a entrar y sin preámbulo voy directamente a Salón de proyecciones: Stand By el relato que abre el libro y al leerlo, tengo la sensación de que nos estás narrando “un corto”, un video que nos describes imagen a imagen y he visto a los hombres sin expectativas, a la chica de pelos raídos, al perro, a la señora del piso de arriba, a la policía, a los hombres del otro barrio … y hasta he invocado a Jehová Dios con ellos.

La verdad es que no soy lectora habitual de relatos, pero este, además de por el contenido, me ha sorprendido por su forma de escribirlo, por el realismo que has conseguido en él.

¿Qué efecto pretendes causar en el lector al presentarlo de esta forma?

I.M. Salón de Proyecciones:Stand by fue el primer relato. Tiene un corte de guion cinematográfico y narra vidas a modo de squets, pequeñas escenas que suceden en un barrio. Yo lo sitúo en el barrio en el que me críe, y miro como si acercara el objetivo de la cámara. Cada momento, cada vida que aparece es un personaje que seguramente va a fracasar. No sé porqué en los barrios obreros hay gente que salimos adelante y otras personas no. Es independiente a la economía quizá. Porque en la época que yo miro para la escena de este relato, años sesenta en adelante, la economía de este puerto pesquero en el que me crie desde los siete años no estaba mal, había trabajo, en la mar, en almacenes, factorías... De hecho, a mi barrio lo llegaron a llamar “la ciudad del dólar”. Pero hubo muchos jóvenes que no salieron adelante, jóvenes que se quedaron atrás, por la droga... y otros factores. No sé si es un grito de dolor lo que supone este relato para mí, los puertos en los años sesenta y setenta eran lugares donde corría el dinero, también la droga, la prostitución, el juego... De mi generación estudiamos unos cuantos, los que tuvimos expectativas, o acceso a la cultura de una forma u otra. Pero gran parte de mi generación murió. Este relato lo podemos ver como un anticipo de lo que vamos a encontrar a lo largo del libro. Un guion de proyecciones. Vamos a ver historias de personas, normalmente de las que se consideran perdedoras a nivel social y calidad de vida. Son personajes que por una causa u otra están en desventaja de diferente tipo. Personajes que sufren y viven diferentes tipos de violencias. Parece que de entonces a ahora hemos avanzado aunque no tanto. Por eso parto así de este relato para abrir el libro. Considero que socialmente el avance es pequeño y en estos momentos ralentizado. Hay hoy en día muchas personas sin expectativas. Puedo mirar cualquier barrio y puedo ver cosas, situaciones muy parecidas. Me he dedicado a la docencia en barrios humildes. Una actividad elegida, tal vez motivada por ese Stand – by de los hombres sin expectativas que yo vi de niña. No quiero con esto inculcar una moralina, ni enseñar, sólo mostrar y que cada lector interprete desde sí mismo.                                   

3.- Oráculo en un salmo es un relato de tinte apocalíptico del que Víctor Hugo Pérez Gallo, prologuista del libro dice que, en su humilde opinión, “sobresale estilísticamente y es un texto antológico”.

Y, como él, yo también me vi inmersa en el ritual chamánico de las ancianas.

¿Es este relato tu manera de hacernos reflexionar sobre ese final hacia al que dicen que nos dirigimos? 

I.M. La verdad que es un tema que me preocupa y que está relacionada con la calidad de vida, la preservación del Planeta es como pensar que lo acuciante ahora es cuidar la casa en la que vivimos, la Tierra, y hacerlo en todos los sentidos, no sólo desde el plano ecológico que como digo corre prisa, también en el plano mental, para preservar el pensamiento autónomo y crítico y no llegar a ese plano casi sectario de un “ritual”. Es como dar un giro de tuerca y pensar, si pasa esto, volvemos a empezar en un planeta al que hemos convertido en hostil nosotros mismos, los seres humanos. Desde el punto de vista antropológico, plasmo una recesión hacia un primitivismo del ser humano, donde, además, un ser considerado superior pueda dirigir la vida de los hombres y controlar el pensamiento. No me asusta la IA si está bien regulada, y tiene aplicaciones encomiables en el plano de la medicina y otros avances. Sin duda es necesaria. Pero nos puede colocar en una postura incómoda, hay excesivo control en el mundo, y las libertades, no sé si están desapareciendo. Me preocupa que la ética, la moral, la filosofía desaparezcan y finalmente el ser humano esté dentro de “un lavado de cerebro”, y se dirija a comportamientos que sean “sectarios” en un mundo poco claro y contradictorio. Creo que nos manejan los hilos. Ya digo que mi idea no es inculcar, sino mostrar. Esto hay o esto veo y esto me preocupa a mí. ¿Os preocupa también a vosotros como lectores? A partir de esto, ¿qué pensáis como personas ahora que todavía existe algo de pensamiento?

4.- “Todavía no había entrado la negrura en nuestra casa” dices en Tiempos de borrasca, un relato de corte intimista con el que logras contagiarnos de tu esfera emocional.

Un relato en el que apoyándote en “la carcoma” nos vas mostrando metafóricamente el deshacerse de una familia en un puerto en decadencia.

¿Cuánto de tu historia personal hay en este relato?

I.M. La verdad es que este libro es básicamente una ficción. Si es verdad que en los puertos de mar hay carcoma y esta carcoma dentro de la madera crea unos ecosistemas para la supervivencia. Hay muchas familias en decadencia. Cierto que hay algo mío, las sábanas, y que mi madre las compró en la cooperativa del puerto… Pero en todas las familias puede haber carcoma. Y hay que luchar contra ella. Y no sólo en barrios obreros, esto es una metáfora para definir como los lazos familiares pueden estar llenos de nudos, independientemente de la clase social incluso. Y esos nudos a veces hay que cortarlos. Medito mucho sobre las relaciones familiares. También me he dedicado a trabajar con alumnos, a orientar a sus familias… Mi profesión me ha llevado muchas veces a plantearme lo que venía a decir en la primera pregunta ¿por qué y cómo influye la destrucción de una familia, en un niño o niña? Por las causas que sean. Realmente creo que lo que me interesa es la infancia. Preservar y defender esos derechos infantiles que se incumplen demasiadas veces de unas formas u otras.

5.- Avanzo en la lectura del libro y observo que cada relato plantea una situación distinta, historias ambientadas en la vida cotidiana que tocan los grandes temas que nos rodean:

Cambio de tipo de vida/mujer absorbente /separación; mujer que se cansa de ser mujer/ relación de violación continuada; la preocupación de una madre ante el abandono de la casa familiar de un hijo; mujer que encuentra en la crítica a su vecina su forma de denunciar la diferencia de clase social; el maltrato …….

Podría decirse que son las historias de siempre, pero narradas con un toque muy personal, sin dramatismo.

¿Hasta qué punto es tu forma espontánea de escribir?

I.M. Mi forma de escribir es espontánea si, pero no abro el ordenador y voy a la deriva. Yo llevo mi proyecto en la cabeza, tomo notas y me enfoco en lo que veo. O un recuerdo me activa una chispa. O una situación que observo me lleva a otras y luego construyo cada relato con la voz que creo que necesita. Y dejo vivir a los personajes. Un relato me lleva tiempo porque doy vueltas a la idea y me ocupa la mente varios días, y sobre lo que tengo escrito, creo y me recreo en la imaginación, y modifico, pruebo voces, ritmos, efectos, e incluso me documento. A veces llevo un hilo conductor del proyecto de relatos y surge otra cosa y ese hilo lo cambio. Trabajo con esquemas y notas y conozco bien a mis personajes. Pero sí, frente al ordenador soy espontánea, los diálogos suelen fluir, las descripciones de escenas también. Es una idea que llevas tiempo madurando. Yo soy una persona lenta para publicar así que doy muchas vueltas. Vivimos en un mundo de “violencias”. Están por todos los lados. Intrafamiliares, sociales, económicas, situaciones en la vejez, si, los grandes temas. Y los trato con naturalidad, a veces con cierta ironía, porque si usara el dramatismo subyacente que tiene cada una de ellas, la situación atroz, ni yo misma podría contarlas. Psicológicamente el humor, es una defensa para seguir adelante. Y además suceden, diariamente con naturalidad en el día a día. Llegamos a verlas hasta con cierta normalidad. El ser humano es adaptativo y lo hace hasta en situaciones extremas.

6.—“Pienso despacio, a trompicones —igual como corre la cortina blanca de la cocina cuando se engancha a la puerta--, y la historia suena recurrente, toc, toc, toc, …en mi cabeza.”

Así, con toda naturalidad y con esa comparación tan de andar por casa, comienzas uno de los relatos que más me ha impactado Inocentes no solo por el tema sino porque dices que es verídico para luego … terminarlo diciendo que era el día de los Santos Inocentes lo que ha hecho que me quede con un mal sabor de boca.

¿Puedes/quieres desvelar cuánto de verídico tiene?

I.M. Como digo ya a lo largo de las entrevistas, el libro es una serie de ficciones pero que se asientan en realidades cotidianas. Sí, es un relato brutal. Pero no ha ocurrido. Han ocurrido otras cosas. Parto de un hecho verídico, pero no, el tema de las quemaduras es una ficción. Estando en los puestos voluntarios para funcionarios docentes, que atienden alumnos en desventaja social, por causa de absentismo escolar, alumnado migrante con desconocimiento del español, es decir alumnado que afronte barreras que limiten su aprendizaje y participación derivadas, especialmente, de factores sociales, culturales…y que de no ser atendidas las necesidades educativas asociadas a esa condición, podrían originarse graves carencias en las competencias o conocimientos básicos del alumnado…llegaron tres menores hermanos con desconocimiento del español al aula enlace que la llevaba un compañero pedagogo. Esta es la primera acogida que se hace para el aprendizaje del español. Venían en una situación deplorable derivada de la pobreza extrema. Mi compañero tocó mi puerta y abrí y me dijo:

—Compañera, sal por favor un momento, hoy nos llegaron “Los santos Inocentes”.

Y bueno, hacía días que había visto sarna en otro alumno entre otras muchas cosas, y me desbordó la impotencia. La situación de vulnerabilidad en la infancia es tremenda en muchas ocasiones. Y escribí esta historia. Cuando estás en estos programas escolares ves muchas cosas, hijos de personas drogodependientes, muchas cosas… Y duele. Duele no poder solucionar nada. No tener las herramientas para que el mundo sea más justo. La infancia hay que cuidarla. Es el futuro de una sociedad y te ves impotente. La cabeza me hacía toc toc a mí. Escribí esta historia. Parafraseé en cierta manera el título de la novela de Miguel Delibes. Y en ese toc toc, pensaba que cuánto determina el lugar donde se nace.

7.- Vecinas, quizás uno de los relatos más largos del libro, y de los que más me ha impactado porque los temas (el Alzheimer y la soledad) me tocan de cerca.

Si no estoy mal informada, tienes algunos relatos premiados y este es uno de ellos ¿qué premio tiene? ¿Por qué no publicitarlo en el libro?

I.M. Si, hay varios relatos premiados entre ellos este. Tiene un premio “Especial Pedro García” de la Asociación de Vecinos de Vicálvaro y la Junta de distrito. Se premiaba un relato en este apartado. La premisa atiende a “Personas que hacen cosas por los barrios”. En ese momento trabajaba yo en El Pozo, en Vallecas y recientemente había leído la historia de este barrio. Me gusta documentarme cuando voy a trabajar a distintos lugares, y ambienté esta situación en esa zona, tiempo atrás, cuando se formó ese barrio.

No hago mención de los premios, no jaja, es que tengo unos cuantos premios de poesía y relato, pero realmente no me determinan como escritora. Yo me dedico a contar, nada más. A veces, presentas algo a Certámenes, pero yo no soy muy dada a hacerlo. Creo que están rodeados de cierta vanidad que como persona no me interesa personalmente. Aunque de vez en cuando a nadie le amarga un dulce.

El Alzheimer lo conozco de cerca por una tía y por mi abuela materna. Entonces aun no se llamaba exactamente Alzheimer, y creo que todavía es difícil definir qué es Alzheimer o Demencia senil. Mi abuela además era sorda como yo, aunque eso no está presente en el relato. Pero la sordera genera aislamiento social. Y creo que ya queda patente. Me acuerdo de mi abuela, pobre, sorda y luego un Alzheimer. Entonces para la sordera no había ayudas técnicas. Unos audífonos por los que se escuchaba poco. Afortunadamente no tuvo que migrar de su Navarra natal. Pero tenía dos situaciones que derivan en aislamiento social.

El relato es un homenaje a esas mujeres que en los barrios humildes trabajaron tanto, para que sus hijos estudiaran, para que salieran adelante. A esas mujeres que llegaron a Madrid de otras partes del país con el cielo y la tierra, en busca de un futuro mejor, huyendo del hambre y la pobreza que habla en España. Creo que la gente corriente es la que hace por los barrios. Creo que merecen mención.

8.-También hay que destacar la longitud de los relatos, porque con la misma maestría utilizas el relato largo (Vecinas, Presupuesto, …) que el relato corto (Ratonera, Hogar 15 de abril, …), y es precisamente Ratonera en el que plasmas, de una manera contundente, la violencia que se vivió durante una época en el País Vasco y no solo contra los de fuera, sino también contra los de dentro.

Todas esas vivencias seguro que han marcado tu vida, pero… ¿cuánto han influido en tu forma de escribir?

I.M. Nacer y criarse en un entorno violento socialmente, te condiciona. Yo nací en 1958 en San Sebastián y allí viví hasta 1981. Vine a trabajar a Madrid. Allí en ese momento estaba difícil. Nacer en 1958 supone ser testigo de mucha violencia, también hablo de ello en “Tiempos de borrasca”: “fueron aquellos tiempos de plomo y ceniza…” Este tema del “conflicto” está presente siempre en mi escritura, sea en la prosa o en el verso. “El fulgor de las aguas entre los árboles” está lleno de referencias también y mis otros libros de poemas. Porque realmente siempre teníamos que salvarnos, de lo que sea. La violencia estaba en las calles, en la sociedad y había un grupo terrorista. Todo era violencia y todo estaba marcado por los tiros, por las barricadas, por el miedo a una bomba, a una bolsa en un cajero o el disparo desafortunado. Recuerdo también ser niña e ir de la mano de mi madre entre las tanquetas de la policía, y ver los ojos por las rejillas, una imagen que no puedo olvidar. Los niños y las niñas, somos receptores de esa violencia y víctimas. Crecimos en el miedo, porque o bien había una redada y apuntaban a las ventanas de tu casa, y te refugiabas debajo de las camas…o volvías a tu casa por el monte… Yo he sido una niña muy normal, nada metida en “política” como se decía entonces. A veces yo me acostaba y pensaba que si pusiéramos los colchones en las ventanas no podría pasarnos nada. Jugábamos a adivinar si era una bomba o un cohete…En fin, siempre escapándonos, siempre buscando lugares más seguros para jugar. Un niño o niña que crece en un ambiente violento lleva una marca indeleble, primero sufre de niño y de adulto tiene estrés postraumático para empezar. También escoge, que es lo que planteo en “Ratonera”. ¿Qué determina que unas personas escojan un arma para matar, o formar parte de una banda terrorista? ¿Por qué hay gente que empuña un arma y otros nos declaramos pacifistas? Es algo que no sé. A veces cuando escribo intento aclarar preguntas personales para las que no tengo respuesta. Participé en una sentada en el Boulevard de Donosti en el año 81 si no me equivoco. A un lado estaban encapuchados de ETA con metralletas y al otro la policía con sus armas. En medio los jóvenes y no tan jóvenes que queríamos vivir en paz. Pasé miedo, un miedo necesario para poder avanzar, para vivir en paz, para que las muertes cesaran. En todo conflicto hay una parte que sufre, son los ciudadanos de a pie, y los grandes inocentes, los niños. Lo estamos viendo ahora en Gaza, Ucrania… El País Vasco, perdió muchos puestos de trabajo porque las empresas se trasladaron a otros lugares, en los que no había impuesto revolucionario. Las clases sociales obreras sufrieron las consecuencias y la desolación. También el miedo. Hay un libro de Clara Usón que he leído este verano, “Las fieras”, que muestra muy bien las diferentes situaciones violentas que se vivían en el País Vasco fueron tiempos muy convulsos. Salón de Proyecciones ya estaba en editorial cuando leí este libro. Leo poco sobre el tema “conflicto”. No puedo soportar la ansiedad. El terrorismo fue cruento, horrible. Para la violencia y la muerte no tengo palabras. Creo que por eso lo escribo. María Zambrano habla de “un no lugar”, creo que algunas personas buscamos ese “no lugar” seguro para salvarnos.

9.- Conocía tu prosa poética y sabía que escribías relatos, ahora después de leer el libro solo me queda darte la enhorabuena por su publicación y las gracias por haber accedido a contestar a mis preguntas.

Y ahora, si quieres añadir algo es tu turno.

I.M. Salón de Proyecciones es un libro sobre violencias de todo tipo que se viven en la sociedad. Es un libro que habla de la gente sencilla a la que le pasan cosas. Es una mirada compasiva pero escrutadora. Es una manera de plasmar la tan necesaria justicia social y el derecho a no ser desposeídos.

Abarca un periodo largo. Cuento desde los años 60 hasta la situación terrible producida por la Covid, y me centro ahí en la soledad de la vejez y la situación de nuestros jóvenes, tan preparados y precarios a la vez, que tienen que irse fuera a trabajar. Hay varios escenarios, mi tierra, Madrid que también es mi tierra, y dejo espacio para relatos que están entre lo real y lo maravilloso, además de los mundos distópicos o no tanto ya, de los que hablé antes.

Es un grito personal en defensa de la infancia de todos los lugares del mundo para que nada se pierda. Es una demanda y un intento de responderme a mi misma por toda la sociedad que sufre injustamente.

Y me queda decirte, querida Chelo que agradezco esta oportunidad que me brindas con la entrevista. No ha sido fácil contestar por tantas emociones que remueven las preguntas. Pero ahí está. Muchísimas gracias de corazón.

                                                                         Chelo de la Torre (2025-01-05)

 Enlace de compra :

https://www.mahalta.es/producto/salon-de-proyecciones/


Isabel Montero Garrido (San Sebastián/Donostia, 1958)

Hablar de Isabel Montero Garrido es hablar de sensibilidad pura, de anhelo, de la esencia del ser plasmada en letras. También del verde de la tierra que la vio nacer, del siempre cambiante azul del mar, de los sonidos del aire, los murmullos del agua y el silencio de la tierra

En el año 1981 se afinca en Madrid ciudad en la que reside actualmente. Se ha dedicado a la docencia como funcionaria de carrera en la Comunidad de Madrid.

Trabaja los géneros de cuento y poesía, habiendo recibido diferentes premios y reconocimiento en diversos certámenes.

En 2014 algunos de sus poemas sobre mujer, «12 historias infinitas de mujeres» son escogidos por la pintora italiana Stefania Albiero para realizar una serie de pinturas que se exponen junto a los poemas en la galería madrileña Habitar La Línea.

Ha colaborado con poemas y relatos en revistas culturales, entre las que cabe destacar «142 Revista Cultural».

En marzo 2018 la Delegación en Corte de la RSBAP publica su libro «Plasma de los vivos», con prólogo de Don Iñigo López de Uralde, delegado en Corte. En agosto de 2020, la Delegación en Corte realiza publica el libro «MunduanFruitua» y se incluye uno de sus trabajos. En mayo de 2021 publica «Intervalos», que será su segundo poemario. En marzo de 2023 vió la luz el tercero: «El fulgor de las aguas entre los árboles»

En mayo de 2024 participó con un poema en prosa en el nº16 de la revista Aschel Digital, un especial  por la Paz, el único que se ha publicado en papel y cuya recaudación fue íntegramente para la ONG  olVIDAdos 

Ha prologado el libro de poemas «Salvar el derrumbe» de la poeta gallega Carmen Castejón Cabeceira.

Es miembro de número de la Real Sociedad Bascongada de Amigos del País en su Delegación de Madrid.

 Blog personal de la autora:

https://epifaniaenlaluna.com/

Pagina en Facebook

https://www.facebook.com/isabel.monterogarrido


En este blog también se hablo de Isabel Montero Garrido  en   

https://nechester-leoycomento.blogspot.com/2023/04/el-fulgor-de-las-aguas-entre-los.html


16 de mayo de 2024

Algas milenarias .- Asunción Caballero

Asunción Caballero (Mascab)

Graduada en Educación. Escritora y gestora de eventos sociales y culturales. Su obra ha sido recogida en numerosos volúmenes antológicos y ha sido traducida y publicada en otros idiomas como el rumano, alemán, italiano, griego, polaco, árabe, chino, inglés y portugués.

Ha dirigido las antologías de los libros solidarios: “NEcesarias PALabras” (Unaria, 2015) Primer Premio I Premio Internacional ARTE AHORA, 2015; “Flores del desierto”; Salam (Lastura y Juglar, 2017), Antología de poesía hispano-árabe actual; “Caminos sin fronteras” (La palabra inquieta / Edit. Nuevos Ekkos, 2020), Antología intercontinental multilingüe de poetas solidarios, Primer Premio VI Premio Internacional ARTE AHORA; 2020.

Tiene escritos nueve poemarios, y seis han sido publicados: “Las mujeres que habito”, “Pronombres”, “Los zapatos del indigente”, “Agua” (publicado en esta colección, en 2021, como primera entrega de la trilogía La liturgia del agua) y "A  (des)hora". En narrativa, el libro de relatos “La dualidad de los espejos”

Interesados en saber más sobre su trayectoria, pueden hacerlo a través de este link página personal de Mascab Asunción Caballero  o, también pueden entrar en su blog Mascab


Aquí vamos a hablar de  “Algas milenarias”  (Editorial Nueva Estrella, 2024), su último poemario publicado,  


1.-Tengo en mis manos "Algas milenarias" el nuevo libro de Asunción Caballero que es el segundo de la trilogía "La liturgia del agua" 

Y me pregunto, te pregunto. ¿Cuál es la liturgia del agua? 

 

A.C. Cuando la poeta Isabel de la Cruz, escribió una reseña sobre el primer volumen de esta trilogía y la tituló “La liturgia del agua”, supe que ella, sin esperárselo, había dado con el título más apropiado para esta colección de poemas que en su conjunto, han sido un ritual de sanación para mí.


Quizá la respuesta más sencilla a tu pregunta, sea precisamente eso, la liturgia del agua es un ritual de búsqueda que transcurre, a través de cualquier forma del agua, desde el dolor a la sanación del mismo. O  desde la vida a la muerte y finalmente, a la resurrección.

 

2.- Aunque el título del libro hace referencia al mar, en él encontramos poemas en los que nos hablas de lagos, de lluvia ...  de llanto y si echamos mano de la memoria el agua es un elemento muy importante en toda tu obra poética y no solo en esta trilogía. 

¿Tienes alguna explicación para ello? 

 

 A.C. El agua es vida. Este es un principio que todos sabemos desde que tenemos uso de razón. El agua en grandes dimensiones me abduce, me absorbe, me abstrae, me extrae… así me sucede con el horizonte de cualquier mar. En las grandes lagunas o lagos de montaña, me vincula espiritualmente con otros planos menos tangibles pero sensitivos. Y el sonido de las voces del agua recorriendo los arroyos, limando las piedras, relaja mis sentidos.

 

Cada poeta tiene su fuente de inspiración o vínculo que le impulsa a soltar emociones. En mi poesía más personal, mi vínculo universal es el agua.

 

3.- En “Agua" la primera entrega de la trilogía, la autora se nos muestra feliz, incluso se deja ver, cosa poco frecuente en ella, como una mujer enamorada. Libro de poemas cortos, con un gran ritmo, pues no en vano la mayoría de los versos están sujetos a una métrica impar. Y ahora, da un vuelco, y aparece con poemas largos, totalmente libres y como nos dice Patricia Fdez. Caballero en su epílogo "la vemos nuevamente perdida, desolada abrumada por los recuerdos de su infancia y ahogada por un sentimiento de culpa que la lleva a extraviarse una vez más" ¿Podríamos decir que esta nueva entrega es un libro catarsis?  


A.C. En otra respuesta, he dicho que estos poemas van de la vida a la muerte y de ahí a la sanación. Por tanto. Si. Podríamos decir que este segundo volumen representa una liberación absoluta de las emociones que van de la ira a la desolación, de la pena o dolor a la negación de la muerte, de la rabia al consuelo purificador del llanto. Luego, tiene mucho de catarsis personal.

  

4.-Abro el libro y me sorprende el poema que lo inicia "Este cuerpo". 

No es la primera vez que Mascab nos habla de su cuerpo, de sus manos, de sus rodillas ... pero ahora lo utiliza de presentación y lo hace mostrando el pacto que ha hecho con él.

 

Te doy cobijo // A cambio// me pasearás por los bosques y //respiraré sosiego// y del mar bravo //beberé su aire...

...Que cuando llegue la hora //y tengas que marcharte// tu memoria viaje contenta ...

 

Hasta hoy ¿puedes decir que tu cuerpo está respetando ese pacto? 

 

A.C. A este cuerpo que me ha paseado por bosques, mares, aire y tierra, me ha dado una morada de aspecto brillante. Engañoso a los ojos que solo ven lo externo, a cambio, le he dado un sinfín de emociones que le han mantenido activo todo lo que llevamos juntos. Quizá esta actividad imparable hasta ahora, ha deteriorado sus músculos, tendones, huesos…hasta demostrarme que el dolor físico también existe.

 

Sin embargo, creo que los dos mantenemos bien el pacto y nos respetamos. Cuando él me dice que necesita descansar, que lo hace cuando ya no puede seguirme más, me paro y me dedico a alimentarme de palabras hasta que él se recupera y yo ya tengo ideado el siguiente paso, el siguiente viaje, el siguiente proyecto. Y  soy consciente de que a veces, le agoto demasiado. Pero de momento me resiste hasta que la aventura finaliza y de nuevo llega su tiempo de descanso, que cada vez me obliga a que sea más largo.

 

 5.-Seguimos adentrándonos en su lectura y nos llevas a hacer un recorrido por tu entorno más inmediato, las amigas, el inolvidable altillo en que guardas o sacas a conveniencia, lo que quieres: el pueblo; el campo; tu niñez; las canciones de tu madre; el arroz a la cubana .... sin olvidar los grandes temas que siempre tienes presente como la poeta  social que eres: las guerras, los niños, las mujeres no libres ....

Recorrido que hacemos con una escritura distinta a la que nos tienes acostumbradas, podría decirse que más serena y más profunda y, sobre todo, con el recuerdo de tu hermana de fondo. 

En este recorrido, que no es nuevo, ha cambiado la forma de hacerlo ¿cuánto hay de influencia de los nuevos autores que has conocido y cuánto de crecimiento personal?

 

A.C. Desde pequeña, he sido buena lectora. He leído mucho, aunque no todo lo que me habría gustado. Y soy consciente de que todo lo que leo me influye a la hora de escribir.

 

Desde hace casi una década, asisto a talleres literarios donde leemos y trabajamos a autores menos conocidos a la vez que criticamos o comentamos nuestros propios textos. Todas estas nuevas lecturas junto con los comentarios de otros poetas ayudan a experimentar otras perspectivas. Y estas, desarrollan nuestro crecimiento como como escritoras.

 

La vida, sus altibajos, los golpes, los impulsos, las caídas, los levantamientos… van sumando experiencias personales y nuestra mente crece con cada nuevo aprendizaje. De no ser así, de no seguir aprendiendo cada día, no tendría sentido seguir viviendo.

  

6.-Ya en la segunda parte del libro, tengo la sensación de tener en mis manos tu diario, un diario sereno escrito en forma poética. 

Poemas como "Compartimos la sombra", "Silencio", "Una mujer desnuda"...

en los que desnudas tus emociones, cada verso se enreda en las nuestras y nos impulsan a reflexionar sobre la profundidad del ser.

Dentro de que tu poesía es intimista de por sí. ¿Es "Algas milenarias" el libro más intimista y reflexivo que has escrito dado que en él sobrevuela el duelo por la pérdida de tu hermana? 

 

 A.C. En ocasiones, siento miedo de esta nueva poesía que me nace tan personal. Yo que siempre he  creído ser una "poeta de guardia", como decía Gloria Fuertes, y escribir sobre las injusticias, me descubro a mí misma escribiendo sobre mis emociones más íntimas.

Y es posible que esta trilogía sea lo más "yo" que he escrito hasta ahora, aunque ya en mi libro anterior “A (des)horas” descargo muchas de estas emociones personales. Quizá porque en estos últimos años he perdido a dos personas muy importantes para mí. Mi abuela materna y mi hermana Esther. Ambas me han golpeado con sus despedidas demostrándome lo difícil que es decir un adiós definitivo, porque ya nunca más nos vamos a ver en lo terrenal y no sé cómo será nuestro reencuentro, ni si la energía que gobierna el universo y que nos ha conectado como familia, vuelve unirnos en otras vidas.

  

7.- Si entramos en la página que la editorial le ha abierto al libro podemos leer un comentario que dice:

" ... Cada verso describe un mundo binario, de luces y sombras que se alternan en la vida.
En definitiva, una obra que abre el camino a la poesía dialógica." 

¿Eres consciente de que los poemas de este libro abren ese camino? 

 

A.C. Bueno, entiendo que esta persona ha querido decir que, con este libro, entro en el camino de la poesía dialógica que tantos y tan grandes autores han desarrollado, como por ejemplo Juan Gelman por nombrar a uno.


Y quizá, sin haberme percatado de ello, en esta ocasión mis poemas confluyan en ese camino porque el tú de la segunda persona condiciona a la primera en casi todos los poemas y se manifiesta con ella y por ella. Podría decirse que el “yo” lírico de estos poemas no podría existir sin su interlocutor, ese “tú” espiritual que lo acompaña.

 

NO. No era consciente de nada de esto hasta que leí ese comentario que agradezco, porque como todos los que me hacen, me ayuda reflexionar sobre lo que escribo.

  

8.- "Algas milenarias" es además un poemario de búsqueda y así nos lo dejas ver desde ese segundo poema que titulas exactamente así “Mi búsqueda" en el que conversas con tu amiga Chelo de la Torre hasta el poema que cierra el libro "¿Quien soy? " 

Una obra poética que, apoyándose en tu duelo, nos lleva a reflexionar sobre el crecimiento personal. 

Y ahora que cerramos el libro, seguimos esas conversaciones y te pregunto ¿cuánto te ayuda la poesía en ese encuentro de tu yo?

 

 A.C. La poesía ayuda a sanar heridas. Esto no lo digo yo. Lo doy por cierto. Es una forma poderosa de terapia que ofrece consuelo y sanación. Parafraseando a José Hierro,  “la poesía es cicatrizadora/ restaña con palabras nuevas/ las heridas antiguas”

 

Personalmente, en mi plano más espiritual, la poesía me ha ayudado a aceptar ese adiós tan difícil de dar, conviviendo con la presencia ausente de mis seres queridos.

 

9.- Muchas gracias por contestar a mis preguntas y si quieres contarnos algo más es tu turno. 

 

A.C. Gracias a ti, Chelo, tu entrevista me ha ayudado a analizar mis textos.

 

                                                                                                             Chelo de la Torre 

                                                                                                              2024-05-16

 


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Como todos los libros de Asunción Caballero Mascab, esta nueva entrega vuelve a ser solidario y lo hace con la Fundación Cinco Palabras