Tras de Raúl Sánchez Alegría

 

“TRAS”  una obra cómo un océano

 Nos gusta mirar las lejanías, hasta confundirnos con ellas, encontrarnos con nosotros mismos en etapas bien definidas de nuestro otro yo que vigila los caminos. Hacemos muchas veces corriendo los mismos caminos atrás, sin darnos cuenta o a veces conscientes, en búsqueda del momentos llave, estos momentos que a veces nos llena de alegría y otras muchas veces de sufrimiento y agobio, desesperación. Miramos con esperanza las nubes, el mar, el océano, buscando refugio para lo dado, para lo condicionado por lo que llamamos vida.

Tras, como el mismo autor nos avisa, es un espacio para el amor.

Releo el libro y pienso ¿para el amor, o para aprender el amor, o para regalar lo que queda en la reserva escondida en lo profundo del autor; un morir para renacer en lo soñado, en el primer dibujo de la conciencia, en el deseo de que se quede todo como antes, volver al camino primero y corregir lo dado a su favor? Ya no importa, todo es amor, la forma de entender es diferente, y Raúl Sánchez Alegrías lo sabe ya.

 

TRAS es un lugar para el retorno, para cuando “las tardes huelen a féretro y las noches a carcoma y hambre.”

Sólo desde aquí, podremos “explorar el arco iris”, aprender que, tras la tormenta, “somos colores/ a la deriva” nos avisa Ángela Serna en la esplendida reseña del libro (¿y cómo no darle crédito si se inspira directamente en la rica fuente de palabras que ofrece Raúl Sánchez Alegrías?)

Pero que hay algo más, algo aparentemente escondido. Tras es más bien un refugio donde se puede aullar como un lobo desconsolado, posible hambriento y eso depende del punto de mira de cada uno.

 

Voy a partir desde aquí en el viaje que nos propone el autor, con las palabras que me han inspirado la primera lectura de esta inédita odisea:

Tras aguarda, Tras acaricia, se enfada, se revuelta y te mantiene dentro o fuera del circulo creado, dependiendo de lo que te inspira al leer, de lo mucho que el sudor transcienda en su verso, en tu carne, en tu alma. Me refiero aquí a ti, querido lector, a tú sabia e interesada percepción, porque no hay fuego sin humo como no hay verdad sin sueños y nada se construye antes de descomponer. Y así hace Raúl Sánchez Alegrías con Tras. No solo se desnuda sino tácitamente, firme y decidido se busca en lo profundo, se deshace del propio yo, y se une al cuerpo eterno y vuelve a mirar el polvo que deja la falsa semilla, toma la decisión de renacer en verso y verdad, conociendo el dolor de la herida y consciente de que saldrá héroe y vivo.

La propuesta del autor es un viaje a través de cuatro estaciones:

 “LA VIDA” “LA MUERTE” “EL AMOR”  y “¿LA FAMA?” lo que en mi despierta una visión diferente sobre la construcción de Tras, no divide sino suma.

 Tras une en la vida, el amor con la muerte y la fama; una unión inédita, que enriquece al lector y desnuda al autor hasta la sangre.

Puede mirarse como un viaje a una Ítaca perdida y lejana y más lejana aun por la voluntad del autor; cuyo gozo se refleja en los caminos cambiantes de su alma, de su cerebro y las de sus inmediatas necesidades oníricas, las que confunden y sumergen al autor hasta dejar de ser sí mismo,  en una espesura buscada y allí se cruza con un tras en todo que deja heridas en su hueso.

Sufrimiento, llanto, impotencia y por fin las orillas donde encuentras soluciones, esperanzas.

Hermoso poemario el que nos ofrece con tanta generosidad Raúl, la hermosura que lo transita, penetra y te deja sumergido en un bello soñar.

Pues os propongo que escuchemos en silencio la voz del bardo y la fresca matemática de su conciencia. 

Para comprar el libro ponerse en contacto con el autor en : 

raulsanchezalegria@gmail.com

 

Autora de la reseña:

 Mariana Feride

Poeta

Raúl Sánchez Alegría (Vitoria-Gasteiz, 1968). Escritor y divulgador cultural. Ha publicados los libros Gatera abierta (Editorial Octavo Pecado Editorial, Mendoza, Argentina, junio de 2015) y Que no te detenga la luna (Editorial Círculo Rojo, Almería, España, noviembre de 2015).

Colaboró en los años 2016 y 2017 en La Fiaca, programa de Radio Vitoria conducido por Patricia Furlong, en el espacio “Los malditos del arte”. 

Publica mensualmente en la revista digital neoyorquina Visítame Magazine y Revista Poética Azahar, dirigida por el poeta José Luís Rubio.

Ha participado en 2016, 2017 y 2018 en el Festival Internacional de Poesía de Vitoria-Gasteiz Poetas en Mayo y en las antologías poéticas del V y VI Festival Internacional de Poesía Vitoria-Gasteiz 100 Poetas en Mayo.

Colabora con los colectivos Di-versos (Palencia, España), El hombre que fue jueves (Logroño, España) y colectivo El Casal (Tarragona, Catalunya).

Con las poetas Patricia Furlong y Ángela Serna ha participado en el espectáculo Escort, putas eta bezeroak y su secuela Puta poesía.

Blog del autor  El Callejón de las Pulgas:

https://elcallejondelaspulgas.blogspot.com.es/

ALFORJA VIEJA

 

                                              

Autor: ABDO TOUNSI 

Número de páginas: 188

Encuadernación: Rústica

D.L.: TO 019-2021

ISBN  978-84-18333-63-7

Año publicación: 2021

Editorial: Sial Pigmalión

He leído este libro que recoge 15 relatos que parecen sacados de los cuentos de Las mil y una noches. Con su lectura, me he sentido viajar a través de las ciudades entre Oriente y Occidente que se van nombrando, y he podido saborear los manjares que se degustaban en las mesas de sus protagonistas. Todo ello mientras iba aprendiendo palabras andalusíes de una época de esplendor en la península ibérica que ha quedado en la historia de nuestro pueblo para enriquecer nuestra lengua y, con ella, nuestra cultura.

Alforja Vieja es el primer libro de relatos de Abdo Tounsi, un hombre que ha llevado a cabo una gran labor activista desarrollando vías para el encuentro entre los pueblos y para la interculturalidad y la buena convivencia.

Siendo así como es él, sus cuentos no podían ser de otra manera diferente y por eso, con esta lectura podemos disfrutar de lo que se relata mientras nos reconocemos y aprendemos del otro...

Dice Alberto Gómez Font, filósofo y lingüista sobre este libro: 

Los cuentos de la Alforja vieja, es una fantástica mezcla de lenguas con las que nos habremos cruzado al final del viaje, pues aunque Abdo Tounsi nos lo cuenta en español, lo cierto es que la mayor parte de sus personajes no hablan en ese idioma, sino en francés, en árabe argelino, en árabe sirio, en árabe jordano, en latín, en italiano, en árabe de palestina, en bosnio, en árabe andalusí, en inglés, en árabe tunecino, en árabe de Omán, en español madrileño del siglo XIX...una Torre de Babel repleta de historias.

Y eso es lo que sentimos al leer los relatos de Alforja Vieja, toda una unión multicultural e histórica que puede ser reflejo de quienes fuimos y quienes podríamos volver a ser a nada que supiéramos cómo tender la mano al diferente.

He sentido emoción al visualizar "el olivo salvaje" del valle Tiberíades en Palestina, a través de la historia de la niña Salam. Nada más bello que llamarse Paz en Palestina. He disfrutado del aroma de las magníficas plantas que envuelven los patios de las casas familiares y sus paisajes que me llevaban a noches de verano con luna llena y el canto del agua al correr por las fuentes mientras saboreamos quizá, unos higos recién cogidos de la higuera del patio y endulzados con miel, y aprendiendo de ese juego de lenguas y riquezas de sus diferentes historias como si me las contara sentados todos en un corro fraternal.

Con cada cuento he vivido un viaje, como así lo nombra Alberto Gómez Font, un viaje a la historia, las ciudades y las lenguas de sus personajes, un viaje a sus inquietudes, sus emociones y sus sufrimientos.

Alforja vieja es una magnífica ópera prima, del que espero muchos más cuentos para deleitarme con sus lectura.

En este enlace puedes pedir tu "Alforja Vieja"

 Autora de la reseña:

Asunción Caballero ( Mascab)

Escritora de narrativa y poeta    

Abdo Tounsi nació en Ammán, en 1952, a 300 metros del anfiteatro romano. Este hecho le marcó, dándole una dimensión intercultural a su visión de las cosas. Vivir rodeado de refugiados palestinos le hizo tomar conciencia de la gran tragedia del pueblo palestino. 

Llega a España en 1972 y estudia diseño de interiores. Durante siete años ha escrito más de 650 artículos, editando la revista Palestina Digital. En 2013 obtiene el premio de la APEAE (Asociación de Periodistas y Escritores Árabes en España).

Desde enero de 2015 es presidente del Círculo Intercultural Hispano Árabe (CIHAR), del cual es cofundador. A través de CIHAR crea una red de colaboraciones entre entidades y personas del ámbito sociocultural. En 2019 su labor intercultural es reconocida en un homenaje por parte del Consejo de Embajadores Árabes en España en la celebración del «Día árabe».

Yolanda López.-Madrid habita en mi memoria

 Yolanda López

Licenciada en Filología inglesa y Diplomada en Estudios Avanzados, técnica superior en turismo, traductora y pintora por la Escuela de Artes y Oficios de Ourense y el Centro Dotacional de Arganzuela de Madrid, se dedicó a la docencia a nivel medio y universitario. Realizó la tesina sobre la identidad individual y colectiva en la obra de la escritora norteamericana sureña Eudora Welty. Fue investigadora en universidades españolas y del extranjero, colaborando en todas ellas con diferentes ponencias y artículos de ensayo. Funcionaria de carrera en la Administración de Justicia. Y autora de ocho poemarios individuales: Verdugos impolutos (Xunta de Galicia, 2005), Obertura sen heroe (Follas Novas, 2006), Grietas (Visión Libros, 2012), Temblor fiero (Lastura, 2013), Moralla (Follas Novas, 2013), Tántalo (Xunta de Galicia, 2014), Con el tambor del viento (Huerga y Fierro, 2015) y A secuestradora de océanos (Urutau Editora, 2019). Galardonada con numerosos premios de poesía en Galicia y en el resto de España.

En mayo de 2020 Yolanda   ha publicado Madrid habita en mi memoria ( Ed. Nuevos Ekkos. Colección La palabra inquieta ) .

Y es de este libro  del que vamos a hablar

Madrid habita en mi memoria- Yoli

1.- Dicen : “De Madrid al cielo” ¿Qué tiene Madrid para que se haya hecho tan popular esa frase entre los que la visitan y que tiene para que, a ti, una gallega muy apegada a su tierra, como la mayoria de las  que conozco,  te haya inspirado este libro?

Y. L : Es cierto que como auténtica gallega estoy muy apegada a mi tierra, en ella ya me siento en el paraíso más profundo, por eso he regresado para quedarme, pero los cinco años que viví en Madrid fueron inolvidables. Qué tiene esta ciudad? Es una macro-urbe-universo, lo tiene todo, riqueza cultural, arquitectónica, gastronómica, social. Aquí es imposible aburrirse! Adoro lo rural, el mar, de eso no hay duda, pero siempre me encantaron esas ciudades grandes por las que paseas y te sientes anónima y auténticamente libre. Tuve la suerte de hacer muchos amigos relacionados con el mundo literario y artístico, y al mismo tiempo, pude adentrarme en mi auténtico yo, indagar en mi autonomía. Llegué aquí porque aprobé unas oposiciones, como decía Virginia Woolf, para tener un cuarto propio. Por primera vez pude disfrutar de mi independencia sin ataduras, por eso decidí escribir este libro. En él recorro lugares emblemáticos de Madrid, voy tejiendo mi mapa más personal, mostrando las emociones resultado de esa inspiración inicial a través de páginas inclasificables que oscilan entre prosa poética, fotografía situacional y pinceladas turísticas.

2.- Madrid habita en mi memoria es un libro con una edición muy cuidada, en la que el nombre de cada texto va en una placa imitando las que se ven en las calles de la ciudad. ¿Qué tiene de especial el barrio de Méndez Álvaro para que inicies el libro con él?

Y. L : El barrio de Méndez Álvarez me acogió durante el período en el que viví en Madrid. Buscando piso antes de empezar a trabajar, allí encontré una urbanización muy soleada con jardín no muy lejos del centro, me gustó y allí decidí quedarme. Por eso hay varios textos en el libro escritos en bares y lugares al aire libre de la zona, al igual que fotografías tomadas por allí, como Planetario o Café La Isla del Planetario, por ejemplo. Una de las imágenes fue tomada en el Parque Tierno Galván, próximo a mi casa. 

3.-Entre otras cosas eres Técnica Superior de Turismo  ¿Cómo te ha influenciado este hecho en esa visión, emotivo-cultural  de la ciudad, que nos transmites en tus textos?

Y. L : Curiosa observación. Saqué el título de Técnica Superior en Turismo hace ya bastantes años, precisamente porque me encanta viajar, conocer lugares nuevos, el turismo urbano me apasiona. Pues probablemente en el subconsciente sí influyese en que llevase a cabo este proyecto turístico-artístico-literario, aunque no fuese la raíz del proceso creativo en sí.  

4.-Textos en prosa poética, poemas a caja, ¿por qué  has elegido este formato? 

Y. L : Elegí este formato porque me parecía original, y el más idóneo para reflejar lugares de Madrid. A través de la prosa poética, dispones de más libertad para expandirte, expresar lo que llevas dentro y así reflejar lo que un lugar te hace sentir. En los textos hay muchas referencias culturales con la idea de llevar al lector a conocer, a investigar, a deambular con el corazón y la mente. Esto ocurre sobre todo con los textos escritos en bibliotecas y museos, una experiencia verdaderamente sublime.

5.-En el libro también encontramos algunas fotografías pero, contra todo pronóstico, no son de monumentos. ¿Por qué esas  fotos precisamente? ¿Qué pretendes transmitirnos con ellas? 

Y. L : Me apasiona la fotografía, pero la fotografía de los pequeños detalles, por eso no elegí como objetivo monumentos típicos de la ciudad. Puedes encontrar tanta belleza, tanto en un una vía de tren o en un transeúnte que te impactan en un momento dado sin planes previos, como en fotografiar la Catedral de la Almudena. Lo que importa es la emoción que te provoca, el estallido artístico, la explosión voraz, porque la poesía y el arte son arquitectura volátil y disparo necesario. Cuando el pensamiento es poético, la palabra es música, la imagen se hace pentagrama.

6.- Has dedicado poemas a  jardines y plazas, a espacios culturales, cafeterias, restaurantes incluso a un hospital. De todos ellos te voy a destacar dos, el que le has dedicado al restaurante Vips, pues nunca se me hubiese ocurrido que un Vips pudiese inspirar un texto poético,  y el que le has dedicado al Teatro Nuevo Apolo, por su contenido y la musicalidad que consigues en él.

¿Qué te que ha motivado para escribir sobre esos cuarenta y cinco lugares y no sobre otros?

Y. L : Lo del texto del Vips lo recuerdo perfectamente, fue en el barrio de Méndez Álvarez, una mañana que me apetecía desayunar fuera, nunca lo había hecho ahí, y concretamente este local tiene unas lámparas con luz muy acogedora encima de las mesas; mientras almorzaba, escribía el texto, fue todo muy placentero. El texto del Teatro Nuevo Apolo lo escribí nada más llegar a casa después de ver un espectáculo de percusión titulado Mayumaná. Era tal la energía y fuerza que proyectaba el mismo, que surgió un texto con un ritmo muy intenso, muy diferente al resto, sin duda. El haber escrito sobre esos 45 lugares fue cuestión del destino, de que la inspiración me tocase justo en ese momento y en esos enclaves precisos. Me levantaba por ejemplo un sábado, y me dejaba llevar por la ciudad o por el barrio, iba a un parque, o a un bar, y las palabras iban surgiendo. Con respecto a las fotografías, exactamente lo mismo, libertad total en la selección, dejarse ir completamente. Ahora bien, cuando el libro fue aceptado para publicar, decidí estructurarlo en cuatro partes según el tipo de texto, espacios al aire libre, espacios para renacer, restauración y vida social, y latidos de cultura. Incluso hay dos textos escritos en un hospital cuando me operaron de una pierna por un accidente que tuve. Yo siempre digo que la poesía es la imagen a través de la palabra, mientras que el arte visual es el ritmo y la belleza a través del color y la forma.

7.- Gracias por contestar a mis preguntas y si  contar algo más sobre tu libro es tu turno.

Y. L : Me siento muy feliz y agradecida de que Nuevos Ekkos haya publicado mi libro, Lidia González y Asunción Caballero ha dejado una edición impecable. Haber unido dos de mis dos pasiones, poesía y arte visual en una única obra me provoca una emoción inmensa. Normalmente soy la autora de la portada de mis libros, pero nunca había publicado uno con tantas ilustraciones a todo color, es maravilloso! Incluso han creado un marca-páginas digno de ver! Creo que es un libro que se podría vender perfectamente en tiendas turísticas como un souvenir de la ciudad, no lo dudo. Recomiendo a cualquier amante de la lectura, del arte y de viajar, que se haga con un ejemplar, yo creo que no se arrepentirá, disfrutará de una travesía única, diferente y singular.

 

Chelo de la Torre

28 de octubre  de 2021

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